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lunes, 18 de mayo de 2015

#Supergirl

En el año 2001 cuando se anunció el lanzamiento de Smallville causó cierto revuelo, era algo novedoso; contar la historia de Superman desde otro ángulo, de como el adolescente Clark llegaba a convertirse en el superhéroe mas popular, esperanza y faro de las naciones, ponele. Era una vuelta de tuerca y funcionó. El debut fue un récord de audiencia de la cual mantuvo su parte fiel cautiva durante sus 10 temporadas (de las cuales fue creciendo durante 7 hasta que la arruinaron en la 8).

Cuando vi el anuncio de Supergirl pensé que irían por un "refrito" de Smallville. Una chica que no mostrase sus poderes, no usara uniforme, y nos fuera tirando guiños por 10 años... algo que ya no es novedad. Grata sorpresa me llevé al ver el trailer. 

En principio Kara va a ser Kara Zor-El, la prima kryptoniana, nada de clones, matrix, poderes para mimetizarse y esas cosas. Tiene por familia adoptiva a los Danvers,  conoce a Clark, quien ya es Superman, ya es EL héroe, la esperanza, el faro de luz de la humanidad, etc, y se rumorea que sería el mismo de las películas para mantener cierta correlatividad al estilo SHIELD con The Avengers y sus desprendimientos. 

Esta conjetura ñoña de mantener a Kara en su propio universo, lejos de las otras series tiene algunos fundamentos. Se transmite por cadenas distintas, se presenta con un estilo de producción distinto, claramente hay una mayor inversión, observable en la difusión y el elenco para empezar. Greg Berlanti el creador del show quien también está detrás de Flash y Arrow ya dijo que no tienen previsto un crossover, casi desestimándolo. No obstante, lo dijo durante una producción de fotos con Flash y Supergirl para la revista Variety. No vi The Flash ni Arrow, pero los ñoños de la red cuentan que en el universo de ambos ni se menciona a Superman, siendo Flash el primer héroe reconocido, por lo tanto con esta premisa, sumado que en el first look dan por hecho que Superman ya es campeón de la justicia, estarían dejando en claro este tema. Sumado a que tienen en marcha otras series como DC's Legends of Tomorrow protagonizada por Brandon Routh. 
No hay mucho mas por decir. El elenco nos trae desde los '90 a figuras como Calista Flockhart, más conocida como Ally McBeal o la esposa de Harrison Ford, en el rol de Cat Grant; a Dean Cain el noventoso Clark Kent de Lois&Clark y Helen Slater la Supergirl de aquella película casi de culto de los '80, como los padres adoptivos de Kara; Chyler Leigh de Grey's Anatomy como su hermana Alex Danvers; y un Jimmy Olsen negro, que en The Man of Steel no aparece así que por este lado no podemos corroborar si efectivamente se trata del mismo universo de los tanques que DC prepara para competirle a Marvel.

Ah! Me olvidaba de la protagonista! Melissa Benoist interpretará a Kara, parte del reparto de Glee, no la tengo, lo único que puedo aportar además que sabe cantar, es que Laura Vandervoort la Kara de Smallville ya le deseó suerte. 


Personalmente, a cuatro años del fin de Smallville jamás volví a engancharme con alguna serie de este estilo. Sus propuestas no parecían ofrecer nada nuevo, incluso estéticamente parecen del corte de las últimas temporadas de Smallville, mas oscuras quizás. Pero Supergirl a priori estaría retomando la esencia de las series clásicas, donde presentan un héroe que sale a la cancha y comienzan sus aventuras sin mucha vuelta, una chica que quiere ser heroína y no vive apesadumbrada por su gran responsabilidad. Habrá que darle una chance, le tengo fe, a pesar que lo único que vi de Berlanti fue el fiasco de Green Lantern. Les dejo el first look desde el cual  todos están haciendo conjeturas como las que acabo de hacer y ya lleva más de diez millones de reproducciones.


Abrazo.

@Hachhe

PD: estoy posteando desde la app de blogger, veremos si anda, sino tendré que corregir desde la compu. Si anda es un golazo. 


sábado, 7 de marzo de 2015

Where no man has gone before


Hace unos años visité el Museo de Aire y Espacio en Washington D.C., hecho que dejé muy bien documentado en una entrada de aquel entonces: Smithsonian Institute. En ella comentaba que en el subsuelo del mismo se encuentra un gift shop bastante interesante, del cual lamentaré toda mi existencia no haber comprado la lapicera de los astronautas que escribe para arriba, en el cual podemos encontrar entre otras cosas artículos de Star Trek y Star Wars. En ese lugar uno toma dimensión de lo que significó la ciencia ficción en ese país donde los ñoños pueden aplicar al MIT o la NASA y desarrollar todo su potencial, hasta llegar a la luna o lanzar una sonda espacial con el nombre "Enterprise".
Hago referencia a esto para intentar poner en cuadro el significado de la figura de Leonard Nimoy. Ningún actor tiene más justificado que él haber quedado encasillado en el rol de Mr. Spock, porque se puede decir que  de algún modo Mr. Spock es la mísmisima ciencia ficción. Siempre se dijo que este personaje eclipsó al protagonista de la serie, y a nadie puede extrañarle esto; desde su apariencia hasta su caracter anti carismático en contraposición al Capitán Kirk, mostrando como rasgo más distintivo la lógica al momento de encarar cualquier situación de la vida, Mr. Spock se transformó en un ícono no sólo de la serie, sino de un género, convirtiéndose en el héroe de muchos pequeños y jóvenes ñoños que lo admiraban en plena conquista del espacio. De una extraña manera, por esas cosas de la vida y la historia, seguramente Mr. Spock haya servido de mayor fascinación e inspiración que el mismísimo Buzz Aldrin.



Personalmente creo que Leonard Nimoy fue más allá de Spock. Cualquier persona sin ser trekkie, sin siquiera haber visto la Star Trek original o cualquiera de las películas con el elenco original, e incluso las últimas dirigidas por JJ Abrams, sabe de quién estamos hablando. Desde sus participaciones en los Simpsons, "el ballet cósmico ha comenzado", hasta The Big Bang Theory, pasando por su actuación en Fringe (a mí entender su último gran papel), la presencia de Nimoy representa algo más, trae consigo un halo de algo que si no fuera ciencia ficción podríamos catalogar como mágico. Su voz y presencia excedieron a las orejas vulcanas, y el símbolo de la ciencia ficción pasó a ser Leonard Nimoy en lugar de Mr. Spock. 



Muchísimas gracias Mr. Nimoy por su arte, por su carisma, porque su inspiración excedió la literatura y el cine y eso no pasa todos los días, RIP.



Live Long and Prosper.

@Hachhe

miércoles, 21 de marzo de 2012

Japan's Next Top Animator

Y sí, mientras todos están buscando a la próxima modelo, al próximo chef, al próximo diseñador de ropa, Japón busca su próximo animador. En un show al estilo "XXXXX's got talent" y "XXXXX Next Top Model" el país del sol naciente busca su nuevo mejor animador....

Se brinda a los dibujantes con numerosas hojas, una consigna y se elige al mejor creador de animación stop motion a puño alzado. ¿Resultado? Un espectáculo increíble para todos:



Otra versión:



Y una violenta de yapa, aunque esta no participó en el programa, estoy seguro que habría ganado:


Salúdolos,


Q2

lunes, 12 de marzo de 2012

Ya elegieron al gobernador

Finalmente se puede decir que "El gobernador", perteneciente al cómic de "The Walking Dead", va a aparecer en la tercera temporada de la serie producida por AMC. El elegido por la cadena para encarnar a este personaje es el actor británico David Morrisey. Asi que este actor no muy conocido sera este importante y carismatico personaje creado por Robert Kirkman .

Aca les dejo una foto comparativa del actor y el personaje del comic.



Espero que cuando este en personaje no se la pase sonriendo como en esta foto.

Hasta la proxima

Juampi

domingo, 12 de febrero de 2012

We're so lost without Lost...

La búsqueda del nuevo Lost parece no terminar nunca. Si bien otros shows de Abrams como Fringe tienen su audiencia cautiva, incluso sobrevivieron al Death Friday, y personalmente lo recomiendo porque cada vez está mejor, su productora extraña ser el centro de todas las conversasiones y no cesa en la búsqueda de una nueva joya. Esta vez nos traen Alcatraz, del equipo creativo de Lost comparte sólo UNA productora ejecutiva pero alcanza para promocionarla como "de los creadores de Lost".

La historia es una mezcla de los 4400, algún toque de Lost, y algo de Fringe (el FBI investigando, nada más). Comienza con unos guardias en 1963 yendo a trasladar a los últimos internos de la Prisión de Alcatraz, y al llegar encuentran todo aún funcionando pero a nadie en las celdas, ni en ningún lado de la isla. Un flash hacia el presente (al estilo Lost, este recurso lo utilizan bien) y una nena en una visita guiada encuentra una persona durmiendo en un lugar prohibido al público, la seguridad del lugar le grita "Acá no se puede dormir" el tipo se levanta, sale, mira la Ciudad de San Francisco desde la isla, se sube al barquito del tour (alguien le metió una llave y un ticket del tour en el bolsillo), y ahí agarra un libro sobre la prisión en el cual hay fotos de los internos, y sí, aparece su foto. Una escena que nos supramegasorprendería, hace 12 años.

Por otra parte vemos a una preciosa detective yendo a investigar un asesinato, cae el FBI con su muletilla "terminó su trabajo aquí" y la persistente Rebecca Madsen, se lleva un cuadro con una foto del asesinado. Toma una huella, busca al portador de la huella... y sí... es el mismo tipo que vimos al principio, y el hombre asesinado es el Subdirector de la prisión. Recurre a un historiador sobre Alcatraz para tener datos sobre ambos, aquí nos reencontramos con Hurley, quien ahora es un Doctor en Historia quien escribió cuatro libros sobre la prisión y se dedica a su tienda de comics, y ya tenemos equipo por ahora!

Se imaginan como sigue, Rebecca y Hurley, perdón Diego Soto, buscan al asesino por su lado, el FBI por el otro, como Rebecca trabaja mejor que toda una división del FBI le ofrecen trabajar en esta división especial que busca a los internos que están apareciendo ahora e investigan el fenómeno; y suma también de paso a Diego Soto por su conocimiento sobre la prisión y los internos. De todo esto es lo que menos cierra, que le propongan a un doctor en historia trabajar en el FBI, pero el Detective da una buena razón "considero que alguien debe dedicar al menos 300 horas (o algo así) para ser experto en algo, y ud. ha dedicado mucho más que eso en investigar Alcatraz", para mí el argumento pasa.

Bien, ya se imaginan como sigue... van buscando episodio por episodio a un preso distinto. Yo pensé "te doy tres capítulos, sino cambiás en algo, chau". No la abandoné aún, ya van por el quinto. Algo pasa en el medio que me dieron ganas de seguirla. A ver como lo explico para no contarla. En primer lugar, utilizan bien el recurso de JJ de la "caja del misterio", entre el equipo del FBI aparece una misteriosa doctora de origen indio que al final del segundo episodio nos regala un final MUY lost. Ahí ya tenemos EL misterio más interesante ¿qué onda flaca, quién sos?. En el tercer capítulo Hurley la descose, el tipo no será actor, Jorge García seguramente sea así en la vida real, pero tiene carisma, y en este capítulo, logra transmitir ese carisma como lo hacía en Lost. El tercer punto que me atrapó es que la misma doctora india brinda ciertos argumentos sobre la posibilidad de redención de los internos y algunas cosas más que si me explayo sobre el contexto tiro un spoiler gigante. Este punto no es menor, ya que justamente Lost atrapaba en gran parte por esto, desnudaba al ser humano y lo exponía al límite de sí mismo y tenía que optar por lo bueno o lo malo. Parece un delirio, pero recuerden la serie, meditenlo y rato, y verán que es cierto.

Pero en definitiva, no es Lost, otra vez #fail en este sentido. Pero puede ser que logre atrapar algún tipo de público. Al igual que Lost, según parece falta introducir algunos personajes que serán estables (al menos aparecen en los afiches promocionales).

La producción obvio que es impecable, la ambientación de los 60 en los flashes al pasadao es perfecta, y el casting casi en su totalidad está bien. Personalmente me cuesta ver en Sarah Jones a una chica tan bonita como una detective dura de roer. O sea, Anna Torv de Fringe desde el principio entra en el personaje, me lo creo, una agente del FBI dura sin perder su femineidad como Sarah Connor. Pero esta chica es más del estilo Reese Whiterspoon, le ofrecerían una peli de acción, persecución, tiros y golpes a Reese Whiterspoon?? Pero es como todo, te acostumbrás, además siendo tan bonita, no molesta a la vista. Mención aparte merecen Johnny Coine y Jason Butler Harner quienes dan vida al Director y Subdirector de la Prisión, simplemente brillantes.

Por el momento mantiene una abultada audiencia de 8 millones y pico de personas, no es poco pero tampoco es un rotundo éxito, y hay que tener en cuenta que se transmite por Fox después de House que luego de 8 temporadas mantiene justamente esa audiencia. Pero House finaliza esta temporada, asi que Alcatraz debería afianzarse porque en breve no va a tener este ''empujoncito".

Abrazo.

H.-

sábado, 11 de febrero de 2012

Sherlock, second season

Cuando alguien pregunta "qué serie puedo ver?" sin duda respondo: Sherlock!. A mediados de 2010 había comentado sobre esta miniserie de la BBC, en la cual lograron una verdadera obra maestra; trajeron a Sherlock Holmes,, Watson y compañía desde fines del Siglo XIX y principios del XX a la Londres contemporánea, con todos sus ingredientes y tecnologías. Entre los títulos se puede leer "basada en los trabajos de Sir Arthur Conan Doyle", y es exactamente ése resumen lo más acertado, todo fan de las novelas y cuentos de Conan Doyle percibe en Sherlock la esencia del personaje y sus aventuras. Podríamos arriesgar que si el mismísimo Sir Arthur viviera, esta serie sería lo más cercano a una adaptación actual del excéntrico personaje con domicilio en el 221b de la calle Baker.

Lo bueno si breve, dos veces bueno suelen decir. En la primer temporada disfrutamos de 3 emisiones de hora y media cada una, dejándonos el final de temporada con la expectativa de como se resolvería una encrucijada. Tuvimos que esperar un año y medio, precisamente hasta el primer día de 2012 para develarla y disfrutar de esta segunda entrega. Increiblemente debo decir que la segunda temporada ya terminó el 15 de enero. Otros 3 capítulos en los que disfrutamos de la presencia de la peligrosa Irene Adler en la adaptación del "Scandal in Bohemia" de las Aventuras de Sherlock Holmes, rebautizada ahora "Scandal in Belgravia" con una moderna Irene, tan astuta, atractiva y peligrosa como la original. En este capítulo se dieron el lujo de hacer alguna referencia hacia un miembro femenino de la familia real inglesa, probablemente Kate Middleton (o la hermana, de esas dos no sale). En este capítulo tenemos como "extra" la adaptación de otra de las aventuras, de modo breve.

Luego lograron una adaptación de una de las novelas: The Hound of the Baskervilles, renombrada como "The Hound of Baskerville". Ya no siendo una maldición en torno a la familia Baskerville el misterio, sino una leyenda urbana del pueblo de Baskerville que atormenta en particular a uno de los vecinos.

Y finalmente, el final de la breve temporada, "The Fall of the Reinchenbach", otro final de que magnetiza al espectador hasta el final y más allá, haciendo que la hora media parezca poco, y una vez más dejándonos con un misterio con develar...

Demás está decir que esta versión del querido Holmes es muchísimo más fiel que el encarnado por el genial Robert Downey Jr. Por empezar es inglés, un detalle no menor, y físicamente encuadra mucho más con las descripciones hechas por su creador. Pero más allá de esto, Sherlock rescata el aura de misterio, y la esencia misma de las historias originales, mayor misterio, menos pop corn, sin dejar de ser atrapante y lograr entretener. El elenco en general no tiene fisuras, desde Sherlock, Watson, Mycroft, Irene Adler hasta el Inspector Lestrade, no dejan ninguna duda en su representaciones, así como la producción no tiene que envidiarle a películas de enorme presupuesto.

En resumen, si son fanáticos de la obra de Sir Arthur Conan Doyle, esta serie es un "must". Y si no han leído aún ninguno de los cuentos y novelas del detective más famoso de la literatura, de todos modos la van a disfrutar y seguramente será un incentivo para acercarse a la obra original.

Los productores adelantaron que no tendremos durante 2012 la tercera temporada de Sherlock, aunque confirmaron su continuidad. Mientras tanto la web está plagada de discusiones entre algunos de los casi 9 millones de espectadores que tuvo esta temporada acerca de posibles resoluciones al misterio que quedó abierto. Incluso desde la cuenta oficial de facebook, han subido una especie de historieta de unas pocas viñetas (probablemente hecha por un fan) sobre la posible resolución del misterio, que es tan genial como el final mismo.

No lo duden, si no saben que ver, Sherlock es un paso obligado.

Espero no desaparecer tanto, perdón pero tuve unos problemitas con la conexión primero, y con el wifi después (suelo subir cosas desde mi notebook)

Abrazo.

H.-

martes, 25 de octubre de 2011

Two and Half Kelso

La novela del verano norteamericano fue el cese de contrato de Charlie Sheen por haberse peleado con uno de los productores de la genial Two and a Half Men. CBS mantuvo el secreto sobre su posible reemplazante hasta que anunció la contratación de Ashton Kutcher como nuevo coprotagonista de la serie. Muchos seguidores ya veíamos con malos ojos que hayan despedido a Charlie, y con peores ojos que decidan continuar la serie sin el, dado que básicamente la esencia de la que considero la última sitcom fiel a un estilo ya olvidado, era un personaje idéntico a él, en prácticamente todo sentido.

En palabras de David Letterman, Charlie Sheen tuvo infinidad de escándalos del tipo que quieran durante las ocho temporadas, escándalos sexuales, de adicción, legales, y toooodos los que se les pueda ocurrir, algo así como una versión masculina de Lindsay Lohan pero con muchísimo más oficio. Ahora bien, EL problema, LA gota que colmó el vaso, EL hecho inaceptable, fue que haya insultado al productor.... REALLY!?!?!?!?.

Finalmente luego de tanta repercusión sucedió lo esperable, el season premiere fue un éxito de audiencia, 25 millones de personas sintonizaron CBS para ver como se las habían ingeniado para reemplazar al alma de la serie, y como funcionaba Ashton Kutcher como nuevo protagonista.

Personalmente debo hacer una salvedad, Ashton Kutcher me hace reir, el tipo es gracioso, siempre lo fue, no sé por qué perdió tiempo intentando incursionar en el drama cuando tiene un don para la comedia. Incluso personalmente en entrevistas o presentaciones, demuestra una personalidad con facilidad para el humor. Asi que si bien estaba enojado por el Charliegate, por mi parte tenía una cuota de misericordia antes de destrozarla.

Luego de haber visto todos los capítulos emitidos hasta ayer, puedo decir que salvaron la situación. Evidentemente la serie es otra, es distinta, y extraño el humor de Charlie Sheen, pero puedo decir que Ashton Kutcher volvió con una versión mejorada de aquel personaje que lo hizo famoso: el tosco Michael Kelso de That 70's Show.

Ya habrán oido el gancho para introducir al nuevo protagonista dado que lo publicaron hasta el hartazgo. Charlie Harper muere, Alan hereda la casa llena de deudas, deben venderla y en el interin aparece Walden Schmidt (Kutcher) un multimillonario ñoño de las computadoras con el corazón herido porque su mujer lo abandona (el por qué lo abandona es genial) quien decide comprar la casa de Malibu y permite que Alan viva con el.

Sin dudas, mantiene cosas, gags, referencias a las primeras temporadas, y si bien nada subsana la ausencia de Charlie Harper, debo reconocer que se las ingeniaron para crear otro show que a mi gusto funciona. No sé que pueda llegar a suceder, en una de esas paradójicamente pase lo mismo que cuando Charlie Sheen debió reemplazar a Michael J. Fox al frente de Spin City al abandonar la serie por su enfermedad. En aquel entonces ante una situación similar ocurrió prácticamente lo mismo, se convirtió en otro show con otro ritmo, pero efectivo, era bueno. Igual no terminó de conquistar y permaneció solamente dos buenas temporadas al aire dando lugar a que Charlie Sheen comenzara con Two and a Half Men. Una diferencia favorable entre aquella situación y esta, es que CBS logró mantener la totalidad del elenco, a excepción de Sheen obvio, detalle que le había jugado claramente en contra a Spin City.

Sólo el correr del tiempo nos dirá que pueda suceder, por su parte Charlie Sheen ha pedido perdón por su falta de profesionalismo para manejar la situación, e incluso dejó la puerta abierta para una posible participación como invitado. Algo que de suceder, originaría un efusivo reclamo por la vuelta de Charlie Harper! Por el momento, les recomiendo que se relajen, ya pasó, si Charlie se disculpó y lo disfruta, por qué no darle una chance al nuevo show y entrenerse con el regreso de Kelso versión 2011?!?

Abrazo.

H.-

viernes, 14 de octubre de 2011

Dora la Exterminadora


Para que no digan que en este blog faltan cosas para los mas chicos acá les dejo un videito con Dora la exploradora en su versión mas salvaje. Así que prepárate para acompañarla en esta nueva aventura en el campo. Suerte
















Gracias por ayudar a Dora



Juampi





PD: Recuerden que ahora también estamos en facebook en la pagina de "Planeta Ñoño"

(así no pueden decir que no la encontraron)

domingo, 22 de mayo de 2011

Season Finale: Fringe

Este año me tocó ver algunos de los season finale acá. Algo loco, bah para mí que soy un ñoño que los vive como un momento especial. Más loco aún que me haya tocado ver el final (no de temporada, de la serie) de Smallville acá después de seguirla por 10 años.

Pero hoy voy con Fringe. Si, una vez más voy a alabar a Abrams. Uno llega a creer por un momento que sabe para que lado va el genial delirio de este tipo y sus colaboradores, pero de repente ¡ZAS! y esta vez, más que nunca. ¿¿Qué se le puede haber ocurrido esta vez al tipo que pretendía promocionar Lost con Michael Keaton en el rol de Jack para matarlo en el segundo episodio?? Lo primero que voy a decir es que leí críticas del estilo "el día que Fringe superó a Lost", no se rasguen las vestiduras, pero la idea que expresaba no era del todo errada. ¿Recuerdan aquel video que puse en el que JJ habla sobre la caja del misterio, esa que le regaló su abuelo y que básicamente es lo que intenta cuando hace las cosas? es decir, mantener siempre un gran interrogante. Bueno quienes hayan vivido Lost, entienden que puede. Pero la avalancha de críticas y odios se suscitó cuando jamás respondieron muchos de los interrogantes que fueron planteando durante 6 años (así es que las temporadas de Lost acá no valen nada). En el final de temporada de Fringe comienzan a develar algunos interrogantes (de ahí viene la superación) pero también le dió una vuelta de tuerca que NADIE esperaba. El que diga que se lo veía venir simplemente miente, porque es imposible, no era una opción viable.

El capítulo tiene de todo un poco, muy Nueva York (bueno haberlo visto acá, je), muy elseworld, muy loco, como siempre estoy un toque limitado para escribir porque Q2 no la vió!, pero sin dudas que lo mejor que tiene es el desenlace que se escurre como la arena de un reloj, y de repente nos quedamos sin nada diciendo "NAHHH". Elabora un laberinto de paradojas que deja una sola pregunta "¿Cómo pensás salir de este JJ?"

Mientras espero 5 meses para saberlo, (y estoy seguro que a la vuelta voy a ver un par de veces más el final) les recomiendo que se pongan a verla!

Les dejo una repercusión que encontré en la red, y creo que resume bastante bien el final de temporada de Fringe.


En un rato o en la semana subo algo sobre el final de dos horas de Smallville. Abrazo desde la Ciudad de Spiderman.


lunes, 7 de marzo de 2011

Eh Pedro, mirá quien vino!!


Quienes ya pisamos los 30 recordamos esta muletilla de Juan Carlos Calabró con su célebre "Contra" de mediados de los ochenta. Si tenemos memoria de esta frase, también recordaremos que por aquella época se emitió con muchísimo éxito y durante varias temporadas, una serie que ha marcado época y ha dejado a la distancia un tendal de fanáticos, estamos hablando de V, Invasión Extraterrestre (me suena que esto último lo agregaron acá).

El año pasado ante el inminente final de Lost, la cadena ABC lanzó simultáneamente dos series con la pretensión de ocupar su espacio, como ya he dicho en alguna ocasión: Flashforward y la remake de V. Finalmente la cadena optó por una muerte súbita entre ambas y para sorpresa de muchos V se ganó la renovación de su contrato, según dicen las "hot aliens" fueron determinantes.

No obstante parece que no ha captado a toda la audiencia nostálgica de los 80, cuyo lema es "no hay como la original" algo recurrente ante las remakes o las reversiones. Demás está decir que la nueva V, es una reversión de la original, el marco es igual pero el desarrollo de la historia no es el mismo. Ante estos nostálgicos empedernidos los productores decidieron apostar fuerte.

Yo por aquel entonces era chico, insólitamente tengo recuerdos de haberla visto, porque mis padres la veían y no tenían objeciones para que viera a una bella alien deglutirse un ratón, pero aunque no la hayan visto, esa escena es memorable y ha convertido a su protagonista en una actriz de culto con ese halo que tienen los de Star Trek y Mark Hammil quien quedó confinado en Luke Skywalker por el resto de su existencia.

En resumen, desde esta segunda temporada podemos ver a Jane Badler dándole vida nuevamente a Diana la reina de los lagartos invasores. Mismo nombre, similar personaje, no es exactamente el mismo, es la reina de los extraterrestres traicionada por la actual líder Anna (Morena Baccarin) y tramando desde las sombras derrocar a su hija. Lo bueno y novedoso de esto, es que no es un cameo, ni una participación, su personaje va creciendo capítulo tras capítulo y promete seguir haciéndolo.
Por parte de V, no sólo por la inclusión de Badler, sino el cambio de rumbo y dinámica que le dieron, han hecho que (al menos para mí) la serie se haya vuelto más atractiva y atrapante que en aquellos primeros 4 capítulos de prueba de la primera temporada. Vale la pena darle una chance.

En cuanto a la nostalgia ochentosa, han prometido que Jane Badler no sería la única que participe del elenco original, se estima que en el transcurso de esta temporada contemos con la presencia del viejo y querido Donovan (Marc Singer) por algunos capítulos, aunque una vez que toque la pantalla y su presencia surta el efecto que pretenden, no creo que sean sólo un par de apariciones.

Abrazo!


sábado, 22 de enero de 2011

Great Scott!!


En esta semana se dieron los regresos de algunas de las series luego del receso de mitad de temporada. Además volvió V la semana anterior, pero no la segunda mitad de la temporada sino que arrancó la segunda temporada recién ahora (habrán estando ajustando muuuuuuchas tuercas, debo un post para regreso, hay un solo detalle que lo merece.)

En el caso de Fringe fue un regreso especial por varios motivos. En el universo del estadounidense ñoño seguidor de series, existe la creencia que tiene casi el peso de un dogma y reza, traducido al criollo "si te pasan al viernes a la noche, la cadena te quiere cancelar". Por lo tanto cuando FOX anunció el cambio de día de Fringe comenzó una campaña en la red exhortando a no abandonar la serie, juntar firmas para que los directivos de FOX no la levanten, etc. Mientras tanto Abrams y su equipo salió con los tapones de punta, riéndose de la creencia popular del viernes de la muerte y las advertencias de los críticos que la comparten sacó el spot que dejaré al final del post.

Bien, ahora al regreso en sí, aún no quiero develar mucho porque sé que el coautor y cocreador de este blog aún no se dignó a ver Fringe, pero sólo voy a referirme a un aspecto del episodio y de la serie en general. Sabido es que JJ Abrams es un fanático ñoño de la ciencia ficción como nosotros, por esto ahora que ya la pegó y se dieron cuenta que algo sabe, puede darse algunos lujos en sus series, como por ejemplo sus estrellas invitadas. Hubo alguna que otra contemporánea, pero me interesa detenerme en 2 en especial que ya rozan lo mitíco. En algún momento de las 2 primeras temporadas hizo su aparición el eterno Leonard Nimoy, sí el Señor Spock. A pesar que había dicho que la última película de Star Trek marcaba el fin de su carrera, aceptó aparecer en Fringe como el viejo socio de Walter Bishop, el Dr. William Bell (lo lamento Q2, es un personaje casi esencial de la serie, desde que comienzan a nombrarlo ya sabés que apariencia tiene). A pesar de su avanzada edad, la descosió y nos ha dejado con ganas de más.

Antes de referirme al invitado de esta semana, un detalle de Fringe. Dentro de su historia hay un año que marcan como importante porque sucedieron algunos eventos fundamentales, y es 1985 quien la vió sabe de lo que hablo. Ahora bien en un capítulo que muestran aquel año, se ve en la marquesina de un cine la siguiente imagen.

A esta altura no creo que queden muchos que no lo sepan, pero originalmente Marty Mc Fly no fue encarnado por Michael J. Fox, sino por Eric Stoltz (lo recordarán de películas como...). Al parecer MJF estaba filmando, Family Ties o vaya a saber uno que, y no podía sumarse a la filmación en la fecha que habían marcado como inicio. Entonces contrataron a Eric Stoltz y con él rodaron más de la mitad de la película. Parece que entre los directores y productores surgió el sentimiento de "esto no me cierra" asi que con más de la mitad de BTTF filmada, llamaron a Stoltz y le dijeron algo así como "todo bien, pero no" y decidieron recomenzar la filmación con Michael Fox. Este uno de los tantos "easter eggs" para ñoños con los que juega Abrams (en algún capítulo lo hace también con comics, demostrando así su condición de ñoño absoluto).

En esta oportunidad, disfrutamos de la participación del mismísimo Christopher Lloyd, sí, el Doc Brown, justo a una semana de haber asistido al reestreno de BTTF, me lo vuelvo a encontrar en una de mis series preferidas en la actualidad. El Doc no hace esta vez de científico sino de Roscoe Joyce, una ex estrella de Rock encerrado hace 25 años en un instituto psiquiátrico, luego de la muerte de su hijo. Justamente llaman al FBI cuando una noche ven por las cámaras de seguridad como Roscoe camina por un pasillo, se encuentra y habla con su hijo muerto en 1985 (si 1985, ja). Hay un detalle más que liga a Roscoe con el Doc, pero lo dejo para cuando la vean.

Se rumorea que no será la última estrella invitada de este estilo en Fringe. Hace rato se viene diciendo que proximamente participaría en al menos un capítulo Adam West, el viejo, querido y ridículo Batman de los '60 que todos los niños, al menos hasta mi generación, supimos disfrutar. Y considerando que George Lucas le expresó su admiración, por qué no pensar en un Mark Hamill haciendo de algo distinto de Luke Skywalker (sería completamente bizarro) pero estoy pensando en voz alta, mejor dicho, por escrito.

Hasta la próxima.

H.-


domingo, 16 de enero de 2011

Kombate Mortal.... ¿el regreso?

Debo admitir que con el regreso de la clásica "Volver al Futuro" por su 25to aniversario me quedé con los regresos.

Ya desde diciembre vengo posteando qué va a pasar o qué pasó con la mayoría de los superhéroes que nos acompañaron durante la década de los 80's, y principios de los 90's para perderse en el olvido.

Hoy retomo mi ya tan recurrente temática de regresos, pero en este caso me vuelco al mundo de los jueguitos.

Si ud no reconoce el logo que reside al costado de este texto, ud. nunca a ha jugado con uno de los padres de los juegos violentos. El Mortal Kombat fue un suceso de los noventas que generó varias iteraciones (ya irían por el 9). Cada una de ellas tenía una concepto básico, dos muchachos, un ring (bidimensional o tridimensional), y muchas ganas de cagarse a palos. ¿La recompensa? Chorros de sangre, tripas, y huesos por todos lados (Si eras muy bueno, hasta un dragón).

¿Qué pasó? Bueno, lo mismo que con todas las franquicias... se les fueron acabando las ideas; y pintar a un ninja de otro color y llamarlo "un nuevo personaje" tampoco fue suficiente. En estos momentos se encuentran el desarrollador Netherrealms trabajando en el "Mortal Kombat 9", que se llamará simplemente "Mortal Kombat" y a diferencia de sus predecesores, volverá a lo más simple del juego y tratará de resolver el quilombo de historia (que la tiene y es bastante interesante, aunque inentendible a través de los juegos).

Pero no estoy acá para hablarles sólo de eso, ya que en realidad nunca me gustaron mucho los mortal kombat, son divertidos para jugar de a varios, pero no mucho más. Lo que quería contarles es que en simultáneo con la resurrección del juego, un director llamado Kevin Tancharoen intentó realizar una resurrección en la pantalla (grande y chica). Mortal Kombat ya tuvo una serie (meeehh!), y varias películas (PUAJ!); sin embargo esta serie se propone diferente a lo ya visto.

La visión de Kevin Tancharoen busca ser más realista y poner una visión más "noir" en la saga de Mortal Kombat. A medidos del año pasado, luego de su propuesta a Warner Bros (dueño de las licencias) fracasara, su video de presentación se subió a internet para que por lo menos los fans de la serie (¿?) se pudieran regodear de lo que se perdieron.

Aquí está el video en cuestión:


Un poco demasiado realista para lo fantasioso que es Mortal Kombat si me preguntan a mi, pero de todas formas supera ampliamente a lo que venimos acostumbrados de esta serie en materia de televisión.

¿Y por qué el regreso? Porque esta semana Warner Bros le habría dado luz verde a Kevin para que arme una nueva serie de televisión, inspirada en este corto, y en el posible interés en la franquicia que pueda surgir del relanzamiento del juego...

Veremos qué pasa...

Salúdolos


Q2

Pd: ¿En serio Ed Boon? ¿Todavía no te das por vencido?
Pd2: ¿Qué? ¿Que Street Fighter viene haciendo lo mismo?
Pd3: Tengo una sola cosa para decir sobre esta serie:

domingo, 17 de octubre de 2010

El Rey Ñoño


Hace un tiempo prometí un post sobre JJ Abrams, a mi gusto el rey de la Ciencia Ficción de la actualidad. Podría escribir alguna reseña o algo así, pero que mejor que oirlo a él mismo. En este video que les dejo cuenta un poco cual es el fundamento de su paradigma a la hora de realizar cosas, y quizás así comenzamos a entender porque todo lo que toca este hombre lo convierte en oro. Dura poco menos de 20 minutos, pueden agragarle subtítulos a elección.


lunes, 11 de octubre de 2010

THE EVƎNT

Tengo una sensación como de estar releyendo aquella saga de Comics posteriores a la Muerte de Superman, aquella de "The Reign of Supermen", en la cual días después de la traumática muerte del defensor de la humanidad y en medio de su duelo comenzaban a presentarse cuatro tipos que decían ser Superman y por lo tanto corresponderle tomar su lugar como paladín de la justicia y la defensa de la libertad (?!?!?!?)

Pero esta vez no se trata de reemplazar a un personaje o héroe sino a una serie. Ya hemos hablado de la gran pregunta que exhortó a debates durante el receso de las series en el verano del otro hemisferio: "¿cuál será la nueva Lost?". Cada cadena busca desde antes de su final alguna idea, alguna historia que sea capaz de atrapar a los televidentes del modo que lo hizo la obra de Abrams.

Ahora surge "The Event". Su presentación con pocos detalles es sin dudas una candidatura explícita a ser "LA" serie. No muchas pistas, casi ninguna, sólo que va a ocurrir un "evento", de ahí su nombre y promesa de misterio. Algo similar a la promoción de la fallida Flashforward con la diferencia que allí se decía cual era el incidente que originaba todo y el misterio estaba en descubrir que había pasado y para qué. Aquí, al menos en los avances que yo ví, no decían mucho. Sólo que habría algo así como una gran conspiración y un pibe metido en el medio tratando de frenar las consecuencias del "event".

Ahora bien, ya se estrenó, ya pasaron los 3 primeros capítulos y ya los ví. Algunos puntos. La trama es una ciencia ficción política, todo comienza con un pequeño problema que viene ocultando el Gobierno norteamericano y al cual el nuevo presidente, no sólo negro sino también latino que habla español con su familia, quiere darle un cierre. El problema es una base militar con detenidos al estilo Guantánamo pero en Alaska en la cual tienen detenidos hace décadas a unos tipos que no envejecen, cuya estructura genética es distinta de la nuestra y que parecen tener un plan. Pero no quieren contar quienes son, de donde salieron, ni que quieren, sólo hablan de un "evento". Asi que por precaución los "guardaron" en Alaska como unas 6 décadas para ver si con el frío recapacitaban y les pintaba decir algo. Cuando el simil Obama está por anunciar algo así como una amnistía para esta gente hay un intento atentado.

Ése es básicamente el argumento, por otro lado hay un pibe que se ve metido en el medio y va corriendo de un lado para otro buscando a la novia mientras evita que lo maten.

De lo que se desprende de los primeros capítulos puedo sacar la siguiente ecuación para tratar de guiarlos un poco con la sensación que me dejó, puedo decir que The Event = Flashforward + 4400 + 24 + un intento de ser Lost. Y ésa es la mayor crítica que le tengo que hacer, descaradamente quiere sustiuir a Lost; la forma de contar la historia con flashbacks (pero no con mucho sentido), un incidente con un avión, y no saber quienes son the others, digo, los otros tipos genéticamente distintos, más la campaña publicitaria que hicieron, los deja en evidencia.

Pero, in the other hand, si eso está bien o mal, es discutible. Teniendo que hablar sólo de la serie abstrayéndome de todo lo demás, puedo decir que los primeros capítulos fueron entretenidos, e incitan a la curiosidad de querer saber que es lo que está pasando. Pero no mucho más, lo más atractivo que le veo (además de la protagonista femenina) es esa ciencia ficción política, los continuos planteos que debe hacerse el Obama latino ante cada toma de decisión, cuando se topa con una pared que le impide cumplir alguna que otra promesa de campaña con la cual a priori parecía que nadie hacía lo correcto por falta de voluntad, como liberar a esa gente del Guantánamo del Polo Norte.

En fin, no creo que vaya a ser la nueva Lost, no sé que sorpresas nos pueden dar sus guionistas, pero si sigue en la temática de los tres primeros capítulos no le veo mucho más futuro que a Flashforward, ni siquiera lograr 4 temporadas como los 4400. De hecho su audiencia va cayendo con el correr de los capítulos, aunque aun cuenta con un "colchón" que le asegura por ahora su continuidad. Quizás le esté pifiando, que se yo. En latinoamérica se estrena en breve, no sé en que canal pero oí por ahí que están promocionando su estreno.

Si me preguntan de lo nuevo que vi hasta ahora, lo mejor es Sherlock que por sobre todas las cosas es algo original y no busca ser Lost!

jueves, 30 de septiembre de 2010

Villa Grande

Finalmente volvieron las series!! no todas, pero casi. Ya hice posts sobre Fringe y House, y me falta poner algo sobre la serie más ñoña que sigo, de hecho creo que el único lugar que puedo gritar a los 4 vientos que hace 9 (NUEVE) años que sigo esta serie sin que nadie me mire raro, es en este blog.

Se trata de Smallville!! sí! puedo librar mi ñoñez y decir SIGO SMALLVILLE HACE 9 TEMPORADAS. Y el viernes pasado comenzó la décima y última, la denominada Final Season.

Antes que nada un poco de revisión. Smallville ostenta el récord de ser la serie con más espectadores en su estreno, no recuerdo ni quiero googlear el número, pero ciertamente que nos intrigaba la idea de una serie que mostrara la vida de Clark Kent antes de convertirse en el Hombre de Acero. Las primeras temporadas se las podrían definir de la siguiente manera: un Dawson's Creek con ciencia ficción y "mitología" de cómic. Para muchos descepcionante, pero no sé que esperaban, que Clark se moliera a golpes con Doomsday en la preparatoria o algo por el estilo!?!??!?!? Asi que los primeros años transcurrieron con un tímido Clark que no podía ni acercarse a su amor de toda la vida Lana Lang, no sólo por timidez sino porque la símpatica de Lana llevaba un colgante con una piedrita de... Kryptonita!! literalmente no podía acercarse!!! Y al mismo tiempo se iba topando con los Meteor Freaks (tipos que por la lluvia de Kryptonita que hubo cuando llego Clark en su nave, obtuvieron poderes, y problemitas mentales) y descubriendo sus habilidades, algunas de una forma muy novedosa como su visión de calor luego de una "ebullición" hormonal adolescente al ver a su nueva maestra sustituta y prender fuego el salón de clase.

La serie fue evolucionando, incorporando nuevos elementos de los cómics, como por ejemplo en la cuarta temporada Brainiac personalizado como su profesor de historia en universidad de Metrópolis. Nos dimos el gusto de ver estrellas invitadas interpretando algún que otro personaje, entre ellas lo más alto fue ver al mísimisimo Christopher Reeve haciendo sus últimas apariciones en el mundo artístico allá por la 2ª y 3ª temporada.

A mi gusto Smallville fue in crescendo hasta la séptima temporada que terminó muuuuuy bien, en la octava empezó bien y luego de la mitad de temporada... fue una bazofia, lo peor en sus 9 años, algo olvidable, borrable, no entiendo como pudieron hacer eso. Pero en la 9 (ya había visto 8, no iba a dejar de verla...) dije "epa, bien ahí".

Ahora bien, que hizo que Smallville llegara tener 10 temporadas!?!? muchas otras series, quizás con más audiencia incluso, fueron levantadas antes. He aquí algunas razones que considero válidas.

La adaptación de personajes de los cómics a una serie de tv de manera moderna, incluso sin respetar tanto la tan afamada "mitología" del universo DC. Algo por lo que mucho Ñoño puso el grito en el cielo, pero al fin y al cabo, cuantos borrones y cuentas nuevas hicieron en DC para reordenar y reinventar historias!??!? Incluso, sólo leí un par, pero ví en que la serie "Superman Birthright" incluyeron cosas de Smallville...

Su elenco, no sólo una buena adaptación, también buenas interpretaciones. Sólo por mencionar puntos elevados. Jonathan y Martha Kent (John Scheneider y Anettte O'Toole), al fin desterraron esa imagen de los viejitos buenitos granjeros y los aggiornaron a gente cercana a la realidad!! Dos padres rompiéndose la cabeza por educar a un adolescente que además de todo, si le pinta puede romper todo el planeta. Además pasaron de ser granjeros casi hamish, a modernos trabajadores agrícolas (aquí les dirían oligarcas por tener camioneta). Y otro punto elevadísimo, Lex Luthor (Michael Rosenbaum), si ven su foto dicen "este nabo?!?!?!?" les aseguro que es uno de los mejores malos que ví, y fue genial su evolución, o involución, hasta convertirse en un villano hecho y derecho, o torcido. Igual con Lionel Luthor (John Glover), su padre, que fue una incorporación propia de la serie. Y Clark (Tom Welling) es medio de madera, pero el pibe nació para interpretar a Superman, tiene cara de Superman, y después de todo debe interpretar al Hombre de Acero!! no está mal que sea medio tosco.


La incorporación de muy buenos personajes secundarios, con nombrar uno me basta: Green Arrow (Justin Hartley). Jamás había visto una adaptación ni a tv, ni a cine de este personaje y en Smallville lo aggiornaron y lo hicieron interesante. (Sean sinceros, quién se compró alguna vez un cómic de Green Arrow?, era irrelevante)

Una razón fundamental para su larga duración: el ñoño es consumista. Qué otra serie puede tener un público cautivo con ganas de comprar cuanta mugre les pinte sacar?!?!?!? Desde las entradas al Comic-Con para ver a los protagonistas, los muñecos, las remeras, los DVD y Blue Rays y todo lo que se les ocurra. Es algo fundamental para la tv, todo aquello que te pueda vender. Incluso Abrams vió la veta con los productos de Dharma, o se creen que todo era Dharma "de onda"???

Se le puede hacer mil críticas a la serie, pero en definitiva no se pierdan la oportunidad de ver la serie más ñoña de todas, déjense llevar por su ñoño interno que le pide a gritos ver mugre, y disfruten de esta última temporada que parece que viene bien. Como punto de partida, Clark ya tiene el traje guardadito en la Fortaleza de la Soledad....

Más arriba el trailer oficial de la Final Season, y debajo un fan made bastante bien hecho con momentos de las primeras 9.


domingo, 19 de septiembre de 2010

El nuevo Lost

Esta semana es de esas que en algún momento veíamos muy lejos, esas que uno decía "uhhh pero para ese entonces ya voy estar haciendo X cosa". Sucede que en estos días luego de meses de espera comienzan las nuevas temporadas de las series en la madre patria de toda la ñoñez, en la tierra prometida, the land of freedom, etc.

Llegó ése momento esperado por meses, que suele resolver muy poco del argumento con el que nos dejó boquiabiertos en el Season Finale allá a lo lejos por mayo, y por lo general, si está bien hecho, nos entusiasma con nuevas líneas argumentales. Al fin sabremos que onda con House y Cuddy; que pasa con Clark Kent/Kal-El en su caída al vacío luego que el Kryptoniano Zod le clavase una daga de Kryptonita Azul; que pasará después del ataque de ira que tuvo la simpática de Anna, líder de los ET invasores de la nueva V (tremenda mala, tremenda actriz); y así con todas las series.

Ahora bien, muchos ñoños comenzamos esta temporada con un gran vacío y miraremos con cierta nostalgia la grilla del día martes al ver que ya no vuelve la serie más adictiva de la última década: LOST. Paradójicamente muchos se sentirán tan perdidos como Jack, Kate, Hurley, Sawyer y compañía sin tener enigmas que resolver y conjeturas que hacer semana a semana sobre que demonios sucedía en la bendita isla.

Desde el denominado "Series Finale Event" (con voz de locutor de Superbowl) toda página que trate sobre esta rama del espectáculo se hacía la siguiente pregunta ¿Cual será el nuevo Lost? Particularmente la cadena abc quizo llenar ese vacío antes que ocurriera, con las nuevas producciones de Flashforward y la remake de V. FFWD duró sólo una temporada (no la supieron llevar...). V sobrevivió (dicen por ahí que por sus "hot aliens" para más información, ver el Cast) y la verdad que promete para esta temporada. Pero en ningún caso llega a ser Lost.

Por otro lado, en Fox se inicia la tercera temporada de Fringe, que de movida tiene un pequeño, pequeñísimo (a little tiny, no encuentro paralelo a esa expresión) detalle en común con Lost: su creador. Sí el rey de los Ñoños, aquel a quien el mismísimo George Lucas le ha escrito para felicitarle y expresarle su admiración. JJ Abrams hace un par de años que parece haber previsto este momento y ya nos brinda un posible paliativo a nuestra nostalgia por la isla.

La verdad que no sé cómo explicar el argumento de Fringe sin caer en spoilers, y sin develar nada importante de la trama. Justamente tiene éso que nos atraía y enviciaba de Lost, comienza como una historia que no dice mucho al principio, algo así como unos nuevos X-Files con tipos del FBI que investigan casos raros (de ahí el nombre), pero poco a poco nos van develando que hay algo más, nos van dando detalles de algo mucho más grande detrás, que vamos uniendo como en uno de esos dibujos para unir con puntos. Recién después de los primeros 24 capítulos que dura la primera temporada uno entiende para que lado va todo. El efecto que tiene el primer Season Finale de Fringe lo puedo describir de la siguiente manera "nuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu meeeeeeeeeeeeeen, tremendo!!!!!"

Quien no la haya visto, no creo que llegue a ver los primeros 48 capítulos para el jueves, pero le aconsejo que comience porque antes que termine esta tercera temporada que inicia ya estará "al día". Al final no les conté nada. Básicamente es eso, una división del FBI que investiga casos que sobrepasan lo normal, la parte chiquita de la campana de Gauss. Para esto nos encontramos con la Agente Olivia Dunham, interpretada por Anna Torv (nunca, por desgracia, la había visto hasta Fringe, sólo sé que es australiana); Walter Bishop, encarnado por John Noble (Denethor en The Lord of the Rings) un científico que hacía investigaciones muy avanzadas y éticamente reprochables para el Gobierno décadas atrás y desde entonces se encontraba encerrado en un manicomio; y su hijo Peter Bishop (Joshua Jackson, el de "Dawson's Creek", aquella serie de los 90 que sin haberla visto, todos sabemos quienes actuaban y que Cris Morena copió descaradamente para su odioso Verano del 98), de similar inteligencia que su padre, y que al momento de ser reclutado por la Agente Dunham se encontraba haciendo unos negocitos con unos amiguitos iraquíes. Pero la gran protagonista de la serie es la ciencia, todo gira en torno a los avances científicos mal aplicados, muchos de los cuales tienen su inicio en viejas investigaciones de Walter y que van apareciendo poco a poco. Se podría definir como "Ciencia Ficción llevada al extremo", de allí el slogan "Imagine the impossibilities".

Todo lo que agregue no haría más que arruinarles el efecto "nuuuuuuuuuuuu meeeeeeeeeeeen" que lograba Abrams con Lost, y que les prometo que logra en Fringe. No exactamente de la misma forma, no tendría sentido que fuese igual a Lost, pero la sensación en cuanto al efecto sorpresa, es similar.

Así que, querida patria ñoña acongojada por el vacío que dejó Lost, a no desesperar, el amigo Abrams ya nos trajo "juguetes nuevos". Más abajo el trailer de los DVD y Blue Rays de la primera temporada.

PD: para los fundamentalistas de siempre una advertencia: NO ES LOST, NI LOS X-FILES, no se pongan susceptibles, nadie sacará esas dos joyas perfectas, por lo tanto insuperables, del podio en el que las han puesto y ni el mismo Dios les haría sombra, tranquilos ya sabemos que "nada en el mundo será tan groso ni le llegará a los talones", los usé como referencia nomás (manga de enfermitos)

domingo, 5 de septiembre de 2010

La ñoñez en TU TELE!!!

El mundo de los ñoños los invade, más de lo que se imaginan. Ávidos publicistas lo utilizan con frecuencia para poder presentar de mejor manera sus publicidades.

En este caso, es cierta compañía de crédito especial la que recurre a nuestra ñoñez para atacar al incauto y desprotegido consumidor.

Con imagenes similares, un corte de pelo muy particular, un título similar y por sobre todo, una tonada de bachata particular, esta publicidad se aferra directamente en los receptores nostálgicos del cerebro de quienes la vean (provisto que hayan vivido la década de los 80's viendo dibujos animados).

Aquí está la publicidad en cuestión:


Y aquí está el fragmento original:


¿Casualidad?

No lo creo...

Saludos

Q2

Pd: Orco sigue siendo, hasta la fecha, uno de mis personajes favoritos.
Pd2: Desde ya que, además de resultarme gracioso, esto me resulta un total y completo ataque a nuestra infancia. No es la primera de estas publicidades, había otra...
Pd3: Propongo una marcha a Plaza de Mayo para pedir que Hollywood NO vuelva a hacer una película LiveAction de He-Man.

sábado, 4 de septiembre de 2010

Simpsonize me, please!

Hace varios años mi hermano me dijo: "Nano, si vas a ponerte de novio con una mina, asegurate de que le gusten los Simpsons! Sino no van a poder entenderse"

Hace poco me puse de novio ¿y saben que? MI HERMANO TENIA RAZÓN.

No hay nada peor que estar con alguien que no ve los simpsons, o que solo "los ve". El hecho de tirar una frase mundialmente conocida y que nadie se ría, esboce sonrisa o diga algo, nos hace quedar atónitos, sorprendidos, inamovibles, en presencia de alguien que tendríamos que dejarle de hablar por varios días por no saber quien es Max Power.

Creo que somos muchos, y quiero decir MUCHOS, los amantes de esta particular serie. Y a diferencia de otras series, esta no es una de esas que la ves y te gusta o no. Los Simpsons van más allá de eso.

Sus frases, sus momentos y personajes se meten en nuestra vida.
¿Quién nunca dijo alguna frase de Homero? ¿Quién no tiene a un Barney entre sus amigos? ¿Quién nunca escucho a un doctor reírse como el Doctor Hibert? ¿Quién no dijo alguna vez "Estúpido como un zorro"? ¿Quién no se burlo de alguien igual a Milhouse o a Butter?

Los simpsons son parte nuestra y por eso es que los recordamos constantemente. Por eso es que juntarnos con amigos y recordar frases pueden llevarnos horas y horas!

Por eso se me ocurrió darles algo para que sigan gozando de su genialidad.

El otro día estaba rondando por Internet buscando imágenes, frases y videos de los simpsons cuando llegue a dos páginas que hicieron mi vida un poco mas feliz.

La primera de éstas es una página donde los creadores han realizado la "Simpsonización" de toda persona que se les a cruzado por la cabeza, desde actores famosos a superhéroes, villanos y demases.



La página se llama http://springfieldpunx.blogspot.com

En ella podrán encontrar separados en categorías los personajes convertidos, tales como los de DC, Marvel, los de la serie LOST y muchos más!


En la otra página de la que les vengo a contar, han creado el mas conocido de todos los programas de Sringfield, conducido por el mundialmente conocido conductor de televisión Kent Borckman, Eye on Sprinfield!



La página, obviamente, se llama http://eyeonspringfield.tumblr.com

En ella van a encontrarse con varios momentos de los simpsons del recuerdo. Imágenes y Gifs que llevamos en la memoria y que con solo verlas sabemos de que capitulo es, que dicen, y nos hace sentir orgullosos saberlo.

Así que en las tandas publicitarias entre capítulo y capítulo de los Simpsons, no se queden sin su dosis diaria y miren alguno de estas páginas que valen la pena.

nn.

jueves, 19 de agosto de 2010

Elemental, mi querido Wilson

Que siempre ha despertado admiración, seguidores, intriga y mil cosas más la célebre obra de Sir Arthur Conan Doyle, no es novedad. Que así como toda obra romántica tiene en algún punto algo de Romeo y Julieta, o toda historia de poder y traición de Hamlet, y que seguramente toda novela/película/comic o lo que sea que pertenezca o roce el género policial detectivesco tenga algo de Sherlock Holmes, tampoco es novedad. Puesto que es lo que suelen lograr las obras que revolucionan o redefinen un género.

Pero en estos últimos años hay una vuelta hacia el personaje de Conan Doyle, y en mi humilde opinión se debe al suceso que es House MD, cuyo personaje principal está basado en Sherlock Holmes. En lugar de crímenes o conspiraciones, House resuelve enigmas médicos. Lo que no sé si es tan sabido, es que Conan Doyle, quien era médico, se inspiró para el enorme Sherlock en un profesor suyo en la Universidad de Edimburgo, el Dr. Joseph Bell House, sí House. Cito para mejor descripción "Joseph Bell House estudiaba con precisión aspectos como el modo de caminar, el acento, las manos y la indumentaria de una persona y con esta información podía llegar a determinar muchas cosas. Así solía animar a sus alumnos a reconocer a sus pacientes como un zapatero zurdo o como un sargento jubilado que había servido en Barbados mediante la observación precisa del individuo y la deducción lógica. A menudo asombraba tanto al propio paciente como a sus alumnos haciendo afirmaciones de esta índole, a veces incluso antes que el paciente dijera nada." Parecería entonces que los autores se inspiraron en la musa de Conan Doyle, para la creación de House.

Primero algo sobre House MD. Una serie única, con un personaje que muestra miserias junto a grandes virtudes, y en esta mezcla surgen cuestionamientos filósoficos éticos constantemente. Tal es la riqueza del personaje que no es raro que sea analizable por filósofos, psicólogos, médicos, y seguramente atraiga a cada espectador desde un costado distinto. Poseedor de un humor negro y de un cinismo constante, hace que aunque no interese ningún tipo de análisis posterior, la serie sea entretenida por sí sola.

Demás está recalcar la actuación de Hugh Laurie, no creo que sea casualidad que se hayan inclinado por un británico para encarnar al Dr. House actual. Lo único criticable en este sentido, es que hayan sometido al pobre Laurie al abandono de su entonación inglesa al hacer que House sea norteamericano y en consecuencia hable como tal. He oído alguna que otra entrevista en la cual declara que eso y tener que renguear con el bastón son las cosas que más le cuestan al momento ponerse en la piel del extravagante jefe del departamento de diagnóstico del Princeton-Plainsboro Teaching Hospital. Recomiendo buscar alguna entrevista a Hugh Laurie para notar su marcado acento y comprender que en efecto no exagera al mencionar la tortura que significa para él desligarse de el.

Hasta aquí por hoy con House, quien no la haya visto nunca, no dude en comenzar a verla, ya ha terminado su sexta temporada y en septiembre comenzará la séptima.

Pero en un comienzo hablaba sobre Holmes, y del resurgimiento, a mi entender, de su figura a partir del éxito de House. No creo que sea casual que hayan hecho la película y seguramente continuen con una saga. Pero no me quiero detener en la película (a mi me gustó, pero como siempre hay ñoños snobs que no comprenden el concepto de "adaptación cinematográfica" y pretenden que las películas expresen la misma riqueza de los personajes literarios, en fin cada uno sabrá). En esta oleada de Holmes, algún directivo de la bbc con total autoridad, razón y derecho habrá pensado "estos yankees hicieron a un médico inglés hablando en americano, luego a un norteamericano hablando british, encarnando a NUESTRO Holmes, ¿por qué no hacer algo?" Y entonces imagino que así surgió "Sherlock", la nueva serie de la cadena nacional británica.

¿Qué tiene de particular? básicamente agarraron a Holmes, Watson y compañía desde el siglo XIX, para hacerlos contemporáneos nuestros. Sí, así tenemos un Dr. Watson que en lugar de haber sido militar médico en la Segunda Guerra Anglo-Afgana, es veterano de la guerra de Afganistán. Y casi por casualidad conoce al joven Holmes, quien de inmediato lo sumerge en su mundo del 221b de la calle Baker.

Reconozco que la miré por curiosidad, pero temiendo no soportar más de diez minutos (algo que me pasó con Spartacus, verdaderamente no soporté más de 15 minutos, no entiendo como van a hacer una segunda temporada) y la verdad que me atrapó al instante. Excelentes actuaciones, filmada por momentos en escenarios naturales, es decir las calles londinenses, algo que ya de por sí es digno de apreciar. Interpretado por Benedict Cumberbacth, este joven Sherlock se nos presenta estilizado, arrogante, agresivo y demasiado inglés tal como el Holmes que colectivamente imaginamos. El primer capítulo se llamó "Study in pink" en clara alusión al "Study in scarlet" de la obra original. Al iniciar la serie dice "basada en los trabajos de sir Arthur Conan Doyle", y parece que logran el propósito de rescatar la esencia de la obra y traerla a nuestros días. Así veremos a un Holmes que en un vistazo tiene una radiografía de las personas y situaciones, pero que también se vale de su netbook y de su celular como elementos para sus investigaciones, ¡sí un Sherlock Holmes que "googlea"!

Hasta ahora han emitido 3 capítulos, cada uno dura alrededor de 90 minutos. Estuve leyendo las críticas del público en imdb y de la prensa en general y parece que no fui el único gratamente sorprendido y atrapado. Según comentan, la serie tuvo una muy buena recepción, una audiencia de 8 millones de televidentes, y debido al éxito planean sacar el dvd/blue ray de los 3 primeros episodios con escenas extras y comentarios. Por ser una jugada riesgosa el traer a Sherlock Holmes al siglo 21, estas 3 emisiones fueron algo así como una "prueba", y al haber superado ampliamente las expectativas, continúa el rodaje. Para seguir deleitándonos viendo a Holmes caminar entre nosotros, debemos esperar hasta fines de octubre que se planea el lanzamiento de la temporada.

Bueno, suficiente por hoy, me voy a ver el tercer capítulo, les dejo el trailer de la bbc para la promoción del nuevo viejo Holmes.


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