De todas las franquicias que han querido revivir en los últimos tiempos, Transformers ha estado por encima de todas. No por la buena calidad de los revivals, en general todo lo que han hecho de 2005 a esta parte es pésimo, sino por tratarse de una franquicia con los derechos en los estados unidos, más precisamente en la marca Hasbro. Que donde ve unos billetines le pone la estampa de transformers...
Y así son los productos que obtenemos. La primera peli de Bay se podía salvar, las otras dos, dejan bastante que desear (Sin mencionar que la 2 y la 3 son la misma película). No hablemos de las series de dibujos, que vienen siendo cada una peor que la anterior. La última decente, aunque no fue de mi gusto, fue Transformers: Armada. En materia de videojuegos, no tienen lo que se dice un protagonismo estelar. Hasta ahora todos los videojuegos que han protagonizado han sido recibidos con un "meh". Hasta que el desarrollador HighMoon tomó la franquicia, y decidió hacer otra cosa. Planteó mudar a los autobots y a los decepticons a su habitat natural, Cybertron. Así nació "War For Cybertron", el cuál fue bien recibido, tanto por los fanáticos de transformes (por respetar mucho el canon), tanto por su rediseño estético, como por la jugabilidad en sí.
El juego no vendió millones de copias, pero eso puede atribuirse a un sencillo problema de Marketing. Problema que Activision, el publicador, piensa solucionar:
El juego se lanza en 2012, y por lo que se dice promete ser uno de los juegos del año... si recibiera un centavo cada vez que hacen esa promesa....
Este es el nombre de la del nuevo personaje creado por el gran Stan Lee que vera la luz en el mes de abril del año que viene. Este nuevo superheroe esta destinado al mercado Hindu, razón por la cual fue realizado con el estudio Liquid Comic de ese mismo pais. Este comic a diferencia de otros, pero al igual que muchos nuevos comic, esta producido para ser consumido mediante soportes tecnologicos, ya sea en celulares, tablets y por internet.
El protagonista será Raju Rai un joven Hindú que es un genio de la tecnologia por lo que decide utilzar todos esos conocimientos para descubrir los secretos del potencial humano, para esto construye un traje cibernetico que le permite activar los chakras de su cuerpo obteniendo así nuevas habilidades y poderes.
Acá les dejo un par de imaganes de promoción de lo que serian mas o menos los distintos personajes.
En Abril sabremos si es un nuevo personaje de Stan Lee que permanecerá por años o si es solo algo comercial que no resistirá el paso del tiempo
Este año se lanzó uno de los RPG's (Roll Playing Game) con más trayectoria y más fama, debido a lo único de su historia y a lo particular de su modo de juego. La secuela, conocida como The Elders Scrolls V: Skyrim, logró y superó ampliamente lo que sus versiones anteriores no consiguieron enteramente: brindarle al jugador un mundo de posibilidades.
Además es un juego famoso por permitir mods desde el arranque. Es decir que junto con el juego, se lanzan las herramientas para desarrollar nuevos elementos dentro del juego, ya que por tratarse de un juego tan basto, se cuenta con la participación de los jugadores para corregir los errores o bugs, o si les place, mejorar el juego en su conjunto.
Cuando hablo de errores, me refiero a cosas como estas:
Sin embargo, cabe destacar que de vez en vez, encontramos algún ávido ñoño que mete su más pura ñoñez en el juego. En esta ocasión reemplazando los sencillos cangrejos con el simpático Dr. Zoidberg, ¿COMO?...
Todos alguna vez vimos uno de esos videos instructivos filmados por los EEUU en los 60, que trataban distintos temas, desde seguridad a sexualidad. Tal vez vimos los de verdad o tal vez en alguna película pudimos ver uno o una parodia de estos. En esta oportunidad les traigo un video hecho por Team Unicorn acerca de como comportarse si se produjera un apocalisis zombie durante las fiestas de fin de año. Así que agarren papel y lápiz y anoten por que esto podría salvarles la vida a más de uno.
La tecnología no para de avanzar y es por ello que algunas personas tampoco dejan de lado a sus mascotas en este campo. Así como esta persona que utiliza la tecnología touch para divertirse con sus mascotas, un Dragón Barbudo y un Sapo.
Dejemos el mejor para el final así que empecemos por el Dragón.
Acá va el del sapo con un final épico
y acordate no te diviertas a costa de los pobres animales porque se pude venir el contraataque cuando menos te lo esperes.
Hoy en día las formas de publicitar algo son menos tradicionales en cuanto a años anteriores. Eso ha cambiado por lo cual cuando sale un juego nuevo o una película no es extraño encontrarse con distintos espectáculos en las calles de las ciudades mas importantes (obviamente no por estos lares sino por NY u otras ciudades importantes de yankilandia).
Un espectáculo como estos se llevo a cabo hace poco con el fin de promocionar el lanzamiento del juego "Star Wars: The Old Republic" que vio la luz el pasado 20 de diciembre. Se trata de un juego multi-jugador on line que tuvo un costo mayor a los 30 millones de dolares, en alguna paginas hablan de casi 135 millones de dolares. Es verdad que hay una gran distancia entre un número y el otro pero de igual manera es un costo muy elevado para un juego que genera mucha expectativa entre los fanáticos que ya lo deben estar analizando.
Acá va el vídeo de la promoción en el Time Square
Si alguno ya estuvo jugando, escucho opiniones del juego.
Ya salio el primer trailer oficial de la nueva película de Peter Jackson, "El Hobbit", basado en el libro anterior a la trilogía del Señor de los Anillos escrita también por J.R.R. Tolkien.
El libro será separado en dos películas diferentes, la primera será "El Hobbit: Un viaje inesperado" que tiene fecha de estreno para le 14 de Diciembre de 2012 y la segunda será "El Hobbit: There and back again" que vería la luz en el 2013.
Luego de haber realizado un pequeño remake de la famosa "Lucha/Choque de Titanes" (Clash of the Titans) ahora Hollywood contrataca con una secuela. Esta vez, enfretarán la Ira de los Titanes (Wrath of the Titans). La peli no la tiene fácil, ya que tiene que competir con Inmortal en el mismo tiempo, la cuál es una peli que vienen inflando desde hace rato.
Les dejo el trailer:
¿Soy yo o esto ya lo vi? Sí, es verdad, se llama la trilogía de God of War, es más algunas escenas están sacadas casi a modo copy paste, entre esto y spiderman, voy a sugerirle a la industria de los videojuegos que les empiece a cobrar copyright a estos tipos de hollywood.
Muchachos reseven la fecha, el 20 de Julio sale en cines "The Dark Knight Rises" la tercera y última entrega de la interpretación de los heramanos Nolan sobre la vida del encapotado disfrazado de murciélago.
Se han filtrado varios datos, otros han sido revelados, y hay decenas de miles de fotos de los distintos sets de filmación. Hay especulación a montones, y no hay nada cierto... salvo el particular comentario de aquellos que fueron al cine a ver el pre-estreno de "Mission Impossible: The Ghost Protocol", quienes tuvieron la oportunidad de mirar los primeros 8 minutos de la película en cuestión. El "prólogo", como lo llamaron llegará a todos los países delante de una u otra película, asi que les recomiendo que estén atentos a sus medios locales.
Pero para aquellos que no podemos ver el prólogo, cortesía de Apple, tenemos un trailer que va a dar que hablar:
Espero que lo hayan disfrutado, yo ya saqué entrada ejejejje.
Salúdolos,
Q2
Pd: Debería llamarse la trilogía de películas de personajes de batman con voz rasposa ajajajaj.
El mundo de los ñoños es una maquina que no deja de funcionar nunca. Asi es como podemos encontrarnos todo el tiempo con distintas "mini obras de arte" como el que les popongo ver en esta nota.
Un corto realizado por "Team 2x" el cual esta muy bien realizado y ademas cuenta con un final muy particular.
La banda francesa Daft Punk es conocida, más todavía por el pópulo ñoño por dos sencillos hechos. Primero, su disco "Discovery" estaría acompañado de una magistral pieza de animación que narra la hitoria de un grupo de extraterrestres que son secuestrados para venderlos como una bandita más en la tierra.
Además de tener algunos temas ciertamente pegadizos (el tema del gusto lo dejaré a criterio de cada uno), fue aquí donde internacionalmente estos artistas consolidaron tanto su imagen como su estética. Podemos decir que hay un antes y un después de ese disco. El segundo hecho llamativo es que la banda ha logrado colarse en una pieza tan ñoña como hollywoodense como fue Tron: Legacy, no solo aportando la banda sonora para la película, sino que teniendo incluso un pequeño cameo en la misma.
No resulta extraño es que no haya sido la única banda que apostó por este tipo de estética, hasta que vemos lo siguiente:
Se trata de la banda italiana de música Rondò Veneziano, que mezcla la música clásica con ritmos House (estilo Daft Funk), con la salvedad de que todos los sonidos son producidos con instrumentos clásicos....
Los ñoños no dejan de soprender, sobre todo aquellos con mucho tiempo libre entre sus manos, o aquellos con un devoto amor por aquello que les produce la ñoñez. O simplemente, porque ya que lo están estudiando, por qué no ponerlo en práctica. Lo cierto es que no importa el motivo, las maravillas de stopmotion creadas por los usuarios no dejan de sorprender.
Hoy les traigo una nueva entrega de este fantástico arte rupestre, y en este caso vamos de menos a más. De la reproducción fidedigna de una batalla de gundam, a una contienda de todos contra todos de los juguetes, al una joyita con producción increible.
Primero los dejo con una bataola de robots interesante. Cabe destacar la creatividad del cineasta para utilizar bollos de papel para simular las explosiones y los rayos:
Luego, tenemos una hermosa contienda entre las fuerzas del bien y del mal (¿?), según dice la descripción del video, pero fracamente no le encuentro más sentido sino ver de vez en vez algún juguete y exlcamar "yo tenía uno como esos":
Y finalmente, pero no menos importante, les dejo un obra maestra, en honor al carismático Indiana Jones:
No puedo dejar de sorprenderme por estas joyitas que crean estos genios.
Algo raro pasaba, y era cantado que se venía un cambio, pero no el fue el que todos esperaban. Hideo Kojima es un productor de videojuegos japonés muy famoso, en parte por su excentricidad, y en parte por gran aporte al mundo de los videojuegos, con su saga más famosa Metal Gear.
Es uno de los pocos productores y directores de videojuegos con vigencia entre el público oriental y el público occidental. En 2009 anunciaba que su saga de Metal Gear, insignia de la PlayStation, también llegaría a la Xbox360 con el lanzamiento de Metal Gear Solid: Rising. Una historia breve basada en un personaje secundario. Se trataba de la historia de uno de los personajes menos queridos por los fanáticos en el juego Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, que regresó como uno de los más queridos en el Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
En el anuncio, Hideo estableció que el equipo de Kojima Productions se encontraba trabajando en el título. A mediados de 2010, se presentó nuevamente en la E3, y por primera vez el mundo tuvo la oportunidad de ver el nuevo producto de Kojima.
Todos quedaron sorprendidos, impresionados y hasta curiosos por la nueva dirección que tomaría el juego, alejándose del clásico estilo de espionaje por una línea más de acción. El subtítulo del juego promovía "Lightning Bolt Action", haciendo suponer que se perdía el tag famoso de todos los demás Metal Gear's "Tactical Espionage Action". Sin embargo, la noticia más sorprendente de esa E3 en torno a este juego fue que no era Kojima quién estaba a cargo de la producción del juego, sino su equipo, el estaba ocupado con otro proyecto y otro equipo más pequeño trabajando en lo que sería en 2010 el Metal Gear Solid: Peace Walker, y el engine propio de producción de videojuegos "Fox Engine".
De la misma forma que el juego apareció de la nada, el mismo pareció desvanecerse después de esa E3. No se supo más nada. Ni una imagen, ni un comunicado de prensa, ni un trailer, nada. Algunos comenzaron a sospechar lo peor, que el juego había caido en el limbo de los proyectos cancelados. Pero tratándose de Hideo Kojima todos esperaban algo distinto, un anuncio sorpresa, o algun dato inesperado del juego. Pero el anuncio nunca llegó.
A finales de 2010 se armó un debate muy particular entre las figuras más importantes del mundo de los videojuegos japonés. Keiji Inafune, creador de Megaman y figura estelar de la empresa Capcom, abandonaba la misma casi a las patadas planteando que el desarrollo de videojuegos japonés estaba en plena decadencia, que se necesitaba un cambio urgente, y frente a la ausencia de respuestas optó por abandonar la empresa. Poco tiempo antes Shinji Mikami había abandonado la empresa con los mismos pretextos. Square Enix también sufrió la pérdida de grandes directores de su famosa saga Final Fantasy, y la decimotercer entrega del juego padeció las consecuencias. Lo mismo ocurrió numerosos otros productores de renombre japoneses. Se temió por momentos que este fuera el caso de Kojima, quién también participó en los debates alegando que japón necesitaba un cambio profundo, y que necesitaba aprender de occidente para recuperarse.
El 2011 pasó sin pena ni gloria, y ya todo el mundo asumía lo peor. Pero sobre finales de este año en los VideoGameAwards lleados a cabo por la productora SpikeTV, Hideo apareció en el escenario y reveló un nuevo trailer. Rising estaba vivo... pero estaba distinto. Muy cambiado.
Ni siquiera su logo era reconocible. Se había pedido la palabra Solid, había cambiado la estética de la tipografía, regresando a la original de los 80's, y el subtítulo ahora era "Revengeance".
Pero la sorpresa, para algunos (puesto que corrían rumores por la internet), estaba al final del trailer. El juego estaba siendo desarrollado por PlatinumGames, una nueva empresa japonesa que ha servido de cobija para varios de los más afamados desarrolladores. Una empresa distinta, que toma riesgos en sus producciones, y que sin lugar a dudas realiza grandes colaboraciones con otras empresas.
El Metal Gear Rising estaba vivo, pero claramente se trataba de otro juego. La reacción no se hizo esperar. Algunos hablaron de esperanza, por los buenos productos de PlatinumGames, otros de fracaso del Metal Gear, y otros simplemente se quedaron callados. Apenas un día después, Hideo tomó el escenario. Sintió que debía una explicación a todos los fanáticos, y así lo hizo:
No sólo puede notarse la congoja de Kojima al explicar que canceló el juego (siente la obligación de explicarle a sus fanáticos qué ocurrió), sino que sobre el final se nota claramente su propuesta, colaborar entre estudios. Hideo está empujando, junto con otros desarrolladores, al mundo de los videojuegos del japón a colaborar entre ellos. Esto no es un hecho más de un juego que se cancela y es salvado por la campana, no señores, esto es un manifiesto de que Oriente ha aprendido de Occidente, hay que colaborar entre estudios.
En materia de efectos especiales, nadie le gana a LucasArts (ex-Industrial Light & Magic). Se ha establecido como una fuerza insuperable a la hora de hablar de buenos efectos especiales para poder lograr que las imagenes en pantalla parezcan increiblemente reales.
James Cameron les intentó hacer frente con su nueva tecnología 3D pero terminó trabajando con ellos. Pixar optó por dedicarse enteramente a otro campo, el de la animación. Y muchos otros, si bien lo intentaron, no ha podido destronarla.
Pero el tiempo pasa y lo que una vez fueron las innovadoras explosiones de Michael Bay, o la reproducción de Tiranosaurio Rex por parte de LucasArts, va quedando en el pasado. Y si bien estas productoras han logrado acomodarse, en mayor o menor medida, a los tiempos que corren, ciertamente no creo que podrán hacerle frente a la ola de productoras nuevas que se vienen. Influenciados no sólo por la literatura y el cine, sino también por los comics y los videojuegos estas nuevas empresas buscar romper con los esquemas. La más famosa de ellas es quizá Bad Robot, la productora de J.J.Abrams, pero hay otras.
Tal es el caso de Big Lazy Robot, una productora española que trabaja mayormente en europa, y cuyos productos, aunque breves, dejan entrever una nueva visión, imaginación y toque único en la filmografía. Hasta ahora tienen un solo corto publicado, titulado The Gift:
Un video en el que explican (acotadamente) su perspectiva e ingenio para los efectos visuales establecidos:
Y, a mi gusto el más interesante, el trailer de Keloid, un proyecto propio de la productora basado en el trabajo de Yudkowsky sobre la inteligencia artificial y el futuro desarrollo de la misma:
Este año que viene regresa a la pantalla grande G.I. JOE, las películas basadas en el dibujo animado, basado en el comic, basado en las figuras de acción de los años 50 comercializadas para apoyar a las tropas.
En esta nueva entrega se introducen nuevos personajes y ya se establecen los papeles más clásicos del comic y los dibujos. El comandante cobra ya tiene la forma de tal, y ya aparece como debe, el escudo de cobra. Tal vez, puedan remontarla un poco después de la última peli que dejó bastante que desear:
La opinión es toda suya ñoños...
Salúdolos,
Q2
Pd: Me disculpo por la prolongada ausencia y les pido nos tengan paciencia, Diciembre es un mes complicado por el cierre de proyectos
Hoy se realizo el estreno mundial del trailer de la tercera entrega de Men in Black. La película tiene fecha de estreno para el 25 de mayo del 2012.
En ella actuaran como en las dos anteriores Will Smith y Tommy Lee Jones como personajes principales aunque también se van a poder ver a estos personajes a través de tiempo, y no por que pasaron diez años desde la segunda película, sino por que va a haber viajes en el tiempo entre otras cosas, también la película podrá verse en 3D por lo cual también esta película es llamada Men in Black 3D.
Cuando uno cree que ya vio todo y nada más puede sorprenderlo, se encuentra con un video como este. Una gran obra de arte hecho por los "Piano guys" interpretando "Cello Wars: The Phantom Cellis". Miren el video entero y les aseguro que no se van a arrepentir .
Y sí muchachos, tenía que pasar. Ese ñoño celoso de sus memorias de la infancia tenía que arruinarla en alguna ocasión. O mejor dicho, en algún momento alguien tenía que taparle la boca.
Escribí un par de notas sobre estos felinos, como esta, esta, o esta y en ellas me despaché contra el estilo del dibujo, como así también contra algunos cambios argumentales, o por qué, contra todo lo que se me pudiera ocurrir en ese momento.
Sin embargo, una pequeña parte de mi tuvo la gran lucidez de estipular que tal vez llegaría a ser necesario escribir una nota en la que tuviera que comerme mis palabras. Pensé que a lo mejor era una vana esperanza, pero que aún así debía quedar sentada en el post. Bueno muchachos, llegó la hora, traje tenedor, cuchillo y plato:
ÑAM!: Thunder ... Thunder... Oh Oh! El hecho de que Warner mantuviera la serie en producción desde 2009 la favoreció en unos cuantos aspectos. Por un lado abandonaron esa horrible idea de la película CGI y la LiveAction, y decidieron recapturar el espíritu de la serie. Contando con el tiempo necesario pudieron sentarse a hacer algo muy complicado, planear un guión que vaya más allá de lo particular de cada episodio. La historia se siente bien conectada, y si bien los acontecimientos en cada episodio son una historia autocontenida, se realizan suficientes referencias como para dar una sensación de continuidad que favorece la serie.
ÑAM! ÑAM!: What the SNARF?! El primer trailer levantó muchas sospechas sobre el argumento de la serie ¿están en thundera, o en la 3era tierra? ¿No eran ellos los úlitmos sobrevivientes? ¿Leono es un pibe? ¿Dónde está Pantro? Todas ellas, pensé, se responderían a lo largo de la serie y con grandes desilusiones. No pretendo arruinarle nada a nadie, pero les cuento, que salvo un pequeño cambio argumental (que va cobrando sentido con la serie), todo lo demás es contestado, y bien contestado... incluso, me animo a decir mejor que la serie original. Quizá porque la serie no peca del optimismo americano de los 80's, sino que esta acompañada por una sensación de tragedia inevitable.
ÑAM! ÑAM! ÑAM!: Los estoy mirando felinos El estilo "animeizado" de los personajes al principio me hizo un poco de ruido, pero el diseño del Studio 4C japonés claramente da un sello de distinción y si bien alguno de los thundercats presentan rasgos comunes con ciertos otros personajes de animé, los enemigos están perfectamente bien logrados al más mínimo detalle. Da gusto verlos en pantalla. Se ven favorecidos por el HD y las claras líneas de dibujo. El hecho además de que varios productores estén abordo en el proyecto (el productor de la serie Batman: the brave and the bold, Teen Titans, y el productor de Avatar: The last Airbender entre otros), no hace sino darle sentido a una gran dirección artística. Tengo mis diferencias con el papel del personaje de Snarf, pero me convence más el nuevo rol que le han brindado.
ÑAM! ÑAM! ÑAM! ÑAM!
Ahí lo tienen ñoños, me comí todas mis palabras y francamente me siento lleno y avergonzado, pero satisfecho. Es bueno que esto todavía ocurra, y brindo porque todos mis próximos Angry Nerd Rant, sean levantados con gloriosas notas comiéndome mis palabras.
Debo decirles que en mi mente, esta nostalgia guarda un lugar particular:
Asi que tienen que saber que se iluminaron los ojos cuando vi el inicio del primer capítulo:
Aclaro que tardé en escribir esta nota retractándome debido a que quería ver toda la temporada completa y no juzgar la serie en base a un solo capítulo (la serie original tuvo 4 temporadas).
Salúdolos
Q2
Pd: Tengo que ser más cuidadoso con mi próximo Angry Nerd Rant, no es cuestión de que se me haga costumbre retractarme
Puedo decir que estoy acostumbrado al anime japonés. Pero que esté acostumbrado, no significa que esté preparado para la plétora de estilos, ideas y conceptos que tiene... como por ejemplo, el de RedLine. La nueva producción de MadHouse Studios. La peli ha ganado numerosos premios, e incluso el amor de los fanáticos norteamericanos (público dificil), y por tal motivo a partir del 2 de Diciembre va poder verse en salas de cine del mencionado país (a pesar de que la peli es de 2009).
¿De qué trata? De una carrera intergaláctica que se hace cada 5 años de autos con armas y muy extravagantes. Una especie de meteoro en concepto, con la sumatoria de la idea de "Los autos locos", con el estilo Mecha japonés, y con una buena dosis de extraterrestres y ambientes que bien podrían haber sido sacados de Star Wars....
Aparentemente Universal Studio y Ilumination Enterteinment llevaran al Pájaro Loco al cine, al igual que ya lo hicieron con "Mi Villano Favorito" (2010) y con "The Lorax" de Dr. Seuss que saldra a la luz el año que viene.
Así surge la posibilidad de que este dibujo animado creado por el dibujante Ben Hardaway (mismo creador de Bugs Bunny) y que fue distribuido por Universal Studios desde 1930 hasta 1972 cuando cerro el estudio. Sin embargo eso no lo detuvo ya que todavía siguen las repeticiones de este famoso dibujo animado.
"First take a big step back and LITERALLY F**K YOUR OWN FACE!! [...] I'm talking scorched land, motherf**ker! I WILL MASSACRE YOU!! I WIL F**K YOU UP!!"
Les Grossman - Tropic Thunder
¿Alguien sabe a dónde iba a parar el acoplado de Optimus Prime en la serie de los 80's? Si lo sabe, escríbanos a planetanionio@hotmail.com
La respuesta más ocurrente se gana un post!
7:45
Agustín María
