"This is the way the world ends, not with a bang, but with a whimper" Las palabras de la poesía de T.S. Elliot han resonado a lo largo de los años. Denostando una imagen más trágica sobre el final de los tiempos han sido el motor y la guía de muchos realizadores de ficción. Uno de ellos fue el talentoso equipo de diseñadores de videojuegos de la empresa BUNGIE, que bajo ese lema crearían una de las franquicias más grandes, no sólo de los videojuegos, sino de la última década. Superando incluso a la mayoría de los grandes fenómenos del planeta de la ñoñez. Indistintamente de si les resulta indiferente, lo aman o lo odian, no se puede negar el espacio que Halo ha ganado.
Basado en la típica historia de supervivencia de la especie humana en el futuro, nosotros vs. los aliens, ha logrado inmiscuir diversos elementos que han enriquecido enormemente el universo de ficción en el cual se basa. Partiendo desde la perspectiva de uno de los últimos supersoldados cyborg que luchan para proteger la humanidad. Agregando que no luchamos contra una especie alienígena, sino contra varias unidas en una única religión absolutista que nos considera blasfemos y herejes. Y agregando quizá un elemento de tragedia particular, la humanidad está perdiendo, por afano.
En el marco de estos videojuegos, hoy podemos encontrar novelas (altamente recomendables para los fanáticos de la ciencia ficción escrita), animés, comics, más videojuegos, ARG (Alternative Reality Games), y cuanto elemento de merchandaising se imaginen.
Sin embargo, lo más atractivo para aquellos que desconocen lo que es Halo, han sido sus comerciales de televisión (no emitidos aquí). Adjuntos encontrarán algunos, y esperemos que cuando llegue el día de la película de Halo, tenga la misma fidelidad que muestran estos clips:
El primero, busca revivir los hechos desde una perspectiva futura a los acontecimientos del juego
Y luego le siguen las infaltables entrevistas a los protagonistas
Este busca mostrarnos la vida de un soldado en tan sólo unos breves segundos
Y en este último, exaltar el sacrificio.
Si me disculpan, debo colocarme mi armadura MJOLNIR Mk V, y rajarme a combatir a los Covenant, aunque ustedes no lo sepan, el destino de la humanidad (o lo que queda de ella) está en juego!
Saludos
Q2
Pd: No puedo usar la armadura MJOLNIR, no he sido genéticamente modificado para ello. Únicamente puedo babearme sobre ella y corroer su hermoso cromado.
¿Qué transforma a unos pedazos de papel, a unos códigos de software, al diagrama de un héroe sobre un lienzo o a un viejo filme en parte de la "Old School"? ¿Qué los eleva a ese nivel superlativo de erudición que los convierte en referencia y punto supremo de comparación? ¿Quién decide qué es "Old School"?
Este debate es relativamente nuevo en la ñoñez. Tiene apenas noventa años para los filmes, setenta para los comics, y unos efímeros cuarenta para los videojuegos. Sin embargo, no difiere mucho del mismo debate que se plantea, desde hace ya siglos, en materia de literatura, arte, y pensamiento.
Me coloco mi monóculo; peino mi poco, pero largo, pelo grisáceo; saco mi pipa, y me permito por unos segundos citar a ciertos autores que han versado sobre el tema: ¡Ejem! Si tomáramos en consideración los argumentos desarrollados por Harold Bloom, en su obra titulada "El canon occidental", entonces podríamos decir que "los clásicos" (la Old School) son piezas específicas de la literatura que conservan su valor y estilo intacto. Esas que todavía marcan a generaciones venideras por la locuidad de las temáticas, el vanguardismo de su escritura, y la genialidad de sus autores. Por el contrario, si tomáramos la visión de un hombre conocido como Jorge Luis B., en su pequeña exposición titulada "Sobre los clásicos" podríamos entender que clásicos hay muchos, y que siempre dependerán de qué representen estos para el conjunto social que los lea e interprete.
Si todavía no se durmieron y siguen leyendo esta nota, procedo ahora, sin maestro de literatura de por medio, a continuar con lo que decía.
Entonces, según lo veo yo, podemos encontrar dos tipos de Old School: El primero que responde a una validación universal, independiente de la percepción de los grupos particulares. Usted puede no ser muy fanático de Superman, e incluso detestarlo, pero jamás podrá negar el valor que tienepara todo el resto del plantea. (Sobre todo si hablamos del Action Comics Nº1)
De la misma forma, nadie podrá decir jamás que Star Wars (La Guerra de las Galaxias), con su primer filme (ahora titulado "A New Hope") no marcó para siempre la ciencia ficción dentro de la cinematografía. Creando además uno de los íconos del mal que más fácilmente es reconocido a lo largo de las décadas y en la actualidad, el poderoso Darth Vader.
En segundo lugar, podemos señalar quizá la "Old School" más subjetiva, la generacional. Es en este punto dónde se elevan las voces de los ñoños del todo planeta, con su voz estridente, y con su opinión absoluta sobre lo que es y debe ser. Por este fenómeno se libran discusiones capaces de terminar en la violencia, e incluso, dios/es no lo permita/n, en la rotura de algún comic famoso.
Para los que nacieron en la década del 80, su "Old School" los llevará sin lugar a dudas a GI-JOE, a Rambo, a los Halcones Galácticos (Silverhawks), a Bravestar, a los Thundercats. Sin embargo, aquellos de la década del 70, combatirán con Robotech, con Gundam, con Mazinger, AstroBoy y tantos otros. Los hijos de los 90's rebatirán con Pokémon, Batman The Animated Series, y otras más. Lo mismo ocurrirá con los videojuegos; estarán los acérrimos defensores del Asteroids, del Pacman y del Space Invaders; la barra brava del Mario Brothers, y del Metroid; los hinchas del Super Metroid, el Contra y el Doom; y así sucesivamente de acuerdo a la generación y tecnología que supieron manejar.
Quizá lo más dificil de este debate radica en saber descubrir qué obras cobran verdaderamente un valor universal, por haber realmente revolucionado el género y estilo en el que se encuentran; y qué cosas cobran para nosotros un valor de "Old School", de "Zahir", por pertenecer a nuestra generación a nuestra infancia.
Los debates sobre la "Old School" se encuentran siempre teñidos por este complicado dilema. Ese dificil equilibrio entre lograr aceptar aquello que uno no vivió, pero que definitivamente estableció el marco para lo que uno sí vivió; y aquello que a lo que uno le otorga un valor especial por el espacio que ocupó/a en sus vivencias.
"Old School, it never gets old. It only gets younger"
Saludos
Q2
Pd: Comenzamos una cruzada para ver si encuentro en algún rincón de la casa de mi abuela un buen comic que tenga valor y me exima de laburar el resto de mi vida. Pd2: No busquen el rollo de filme original en el cuál se filmó la Guerra de las Galaxias, está bien preservado en el armario de H. Pd2: No sé quien es el groso que hizo el Space Invaders con Lego y Star Wars, pero ¡DIOS MIO!¡QUE GENIO!
Como algunos ya deben saber DC esta por sacar un nuevo juego online, que va a estar también disponible para Playstation 3, que va dar que hablar.
Si entran a www.dcuniverseonline.com se encontraran con esta descripción:
"DC Universe™ Online es el único juego "Next-gen" de acción multijugador masivo en línea en ofrecer un combate potenciado con físicas reales en un escenario DC Universe™ sin igual. Este radical juego pone el poder de los superhéroes y villanos de DC en la palma de tus manos."
Y tan solo con ver el vídeo que lo promociona y las capturas del juego podemos ver que va a ser un sueño, no solo por los graficos sino por el manejo de los personajes y la emoción de poder ser un verdadero héroe.
Vas a poder jugar con tu superhéroe o tu villano favorito, elegir entre conquistar el mundo o salvarlo. Para los que siempre quisieron recorrer las oscuras calles de Ciudad Gótica o recorrer el centro de la ciudad de Metrópolis, hasta instalarse en el asilo de Arkham.
Así que a estar atentos, esta es la oportunidad de vivir la vida que siempre quisiste, la que siempre quisimos.
Una vida llena de aventuras, una vida llena de tragedias, delitos, crímenes, justicia, poderes, armas.
Todos conocemos a Batman. Christopher Nolan se aseguró con "The Dark Knight" que todos recordáramos a nuestro querido Bruce Wayne (Bruno Díaz). Mucho más importante aún, se aseguró que todos redescubrieramos la mente psicótica que se esconde en el personaje del Joker (Guasón).
Lo que muchos no saben es que Nolan no inventó la pólvora. Simplemente, y a diferencia de algunos de los directores anteriores, tomó las mejores ideas de los comics de Batman de los últimos años y las compaginó lo mejor que pudo. Admito que me gusta más que la visión más gótica de Burton, no puedo perdonarle todavía que fue él quien deformó para siempre a Oswald Chesterfield Cobblepot (o "El Pingüino").
Batman es uno de los justicieros más oscuros que existen. Un hombre atrapado entre la dualidad de hacer lo que desea y lo que debe. Entre sus momentos más oscuros se encuentra sin lugar a dudas, la muerte de Robin. ¿Ricardo Tapia está muerto? No, Dick Greyson (o Ricardo Tapia) se separó de Batman en 1983 y se convirtió en Nightwing (Ala Nocturna). Poco tiempo después, un joven niño llamado Jason Todd tomaría su lugar. Sin embargo, el niño maravilla encontraría su temible final en 1989 en el comic titulado "A Death in the Family". Jason Todd sí se murió.
Aquí está la evidencia ------------------------------------------>
Desde el año 2008 Warner Brothers se encuentra produciendo una serie de películas animadas que buscan visitar los orígenes e historias de los personajes de DC. Este año se estrenó la película animada titulada "Batman: Under the Red Hood", que visita este oscuro período de la vida de Batman.
La película no tiene desperdicio, y con simples trazos ilustra la personalidad psicótica del Joker. Si quieren saber de dónde sacó la inspiración Heath Ledger, si les gusta Batman, o si quieren revisitar lo que ya han leído en el comic; es sin dudas una pieza que no pueden dejar de ver.
No puedo dejar de pensar la cantidad de nerds americanos que estallaran en ira si supieran que este mero mortal os recomienda una peli anima antes que el bendito y sagrado comic. Además me crucificarían por poner la imagen de la tapa del volumen de colección y no del comic original de tirada regular.
Bueno, no se puede complacer a todo el mundo.
¡ V E A N L A P E L I !
Hasta la próxima,
Q2
Pd: Llamé a DC para comentarles mi idea para una nueva historieta de Batman y preguntarles si podía usar la imagen de Batman. Mandaron a mi idea una zona lejana y remota, con aromas desagradables y una cavidad profunda y oscura.
Que siempre ha despertado admiración, seguidores, intriga y mil cosas más la célebre obra de Sir Arthur Conan Doyle, no es novedad. Que así como toda obra romántica tiene en algún punto algo de Romeo y Julieta, o toda historia de poder y traición de Hamlet, y que seguramente toda novela/película/comic o lo que sea que pertenezca o roce el género policial detectivesco tenga algo de Sherlock Holmes, tampoco es novedad. Puesto que es lo que suelen lograr las obras que revolucionan o redefinen un género.
Pero en estos últimos años hay una vuelta hacia el personaje de Conan Doyle, y en mi humilde opinión se debe al suceso que es House MD, cuyo personaje principal está basado en Sherlock Holmes. En lugar de crímenes o conspiraciones, House resuelve enigmas médicos. Lo que no sé si es tan sabido, es que Conan Doyle, quien era médico, se inspiró para el enorme Sherlock en un profesor suyo en la Universidad de Edimburgo, el Dr. Joseph Bell House, sí House. Cito para mejor descripción "Joseph Bell House estudiaba con precisión aspectos como el modo de caminar, el acento, las manos y la indumentaria de una persona y con esta información podía llegar a determinar muchas cosas. Así solía animar a sus alumnos a reconocer a sus pacientes como un zapatero zurdo o como un sargento jubilado que había servido en Barbados mediante la observación precisa del individuo y la deducción lógica. A menudo asombraba tanto al propio paciente como a sus alumnos haciendo afirmaciones de esta índole, a veces incluso antes que el paciente dijera nada." Parecería entonces que los autores se inspiraron en la musa de Conan Doyle, para la creación de House.
Primero algo sobre House MD. Una serie única, con un personaje que muestra miserias junto a grandes virtudes, y en esta mezcla surgen cuestionamientos filósoficos éticos constantemente. Tal es la riqueza del personaje que no es raro que sea analizable por filósofos, psicólogos, médicos, y seguramente atraiga a cada espectador desde un costado distinto. Poseedor de un humor negro y de un cinismo constante, hace que aunque no interese ningún tipo de análisis posterior, la serie sea entretenida por sí sola.
Demás está recalcar la actuación de Hugh Laurie, no creo que sea casualidad que se hayan inclinado por un británico para encarnar al Dr. House actual. Lo único criticable en este sentido, es que hayan sometido al pobre Laurie al abandono de su entonación inglesa al hacer que House sea norteamericano y en consecuencia hable como tal. He oído alguna que otra entrevista en la cual declara que eso y tener que renguear con el bastón son las cosas que más le cuestan al momento ponerse en la piel del extravagante jefe del departamento de diagnóstico del Princeton-Plainsboro Teaching Hospital. Recomiendo buscar alguna entrevista a Hugh Laurie para notar su marcado acento y comprender que en efecto no exagera al mencionar la tortura que significa para él desligarse de el.
Hasta aquí por hoy con House, quien no la haya visto nunca, no dude en comenzar a verla, ya ha terminado su sexta temporada y en septiembre comenzará la séptima.
Pero en un comienzo hablaba sobre Holmes, y del resurgimiento, a mi entender, de su figura a partir del éxito de House. No creo que sea casual que hayan hecho la película y seguramente continuen con una saga. Pero no me quiero detener en la película (a mi me gustó, pero como siempre hay ñoños snobs que no comprenden el concepto de "adaptación cinematográfica" y pretenden que las películas expresen la misma riqueza de los personajes literarios, en fin cada uno sabrá). En esta oleada de Holmes, algún directivo de la bbc con total autoridad, razón y derecho habrá pensado "estos yankees hicieron a un médico inglés hablando en americano, luego a un norteamericano hablando british, encarnando a NUESTRO Holmes, ¿por qué no hacer algo?" Y entonces imagino que así surgió "Sherlock", la nueva serie de la cadena nacional británica.
¿Qué tiene de particular? básicamente agarraron a Holmes, Watson y compañía desde el siglo XIX, para hacerlos contemporáneos nuestros. Sí, así tenemos un Dr. Watson que en lugar de haber sido militar médico en la Segunda Guerra Anglo-Afgana, es veterano de la guerra de Afganistán. Y casi por casualidad conoce al joven Holmes, quien de inmediato lo sumerge en su mundo del 221b de la calle Baker.
Reconozco que la miré por curiosidad, pero temiendo no soportar más de diez minutos (algo que me pasó con Spartacus, verdaderamente no soporté más de 15 minutos, no entiendo como van a hacer una segunda temporada) y la verdad que me atrapó al instante. Excelentes actuaciones, filmada por momentos en escenarios naturales, es decir las calles londinenses, algo que ya de por sí es digno de apreciar. Interpretado por Benedict Cumberbacth, este joven Sherlock se nos presenta estilizado, arrogante, agresivo y demasiado inglés tal como el Holmes que colectivamente imaginamos. El primer capítulo se llamó "Study in pink" en clara alusión al "Study in scarlet" de la obra original. Al iniciar la serie dice "basada en los trabajos de sir Arthur Conan Doyle", y parece que logran el propósito de rescatar la esencia de la obra y traerla a nuestros días. Así veremos a un Holmes que en un vistazo tiene una radiografía de las personas y situaciones, pero que también se vale de su netbook y de su celular como elementos para sus investigaciones, ¡sí un Sherlock Holmes que "googlea"!
Hasta ahora han emitido 3 capítulos, cada uno dura alrededor de 90 minutos. Estuve leyendo las críticas del público en imdb y de la prensa en general y parece que no fui el único gratamente sorprendido y atrapado. Según comentan, la serie tuvo una muy buena recepción, una audiencia de 8 millones de televidentes, y debido al éxito planean sacar el dvd/blue ray de los 3 primeros episodios con escenas extras y comentarios. Por ser una jugada riesgosa el traer a Sherlock Holmes al siglo 21, estas 3 emisiones fueron algo así como una "prueba", y al haber superado ampliamente las expectativas, continúa el rodaje. Para seguir deleitándonos viendo a Holmes caminar entre nosotros, debemos esperar hasta fines de octubre que se planea el lanzamiento de la temporada.
Bueno, suficiente por hoy, me voy a ver el tercer capítulo, les dejo el trailer de la bbc para la promoción del nuevo viejo Holmes.
Todo venía demasiado viento en popa para Sony. Algo malo le tenía que pasar. La PS3 Slim logró meterse en el mercado superando a la Xbox360 en ventas durante el 2009. Con el rediseño de la consola, Sony pasó de peder casi 70 dólares por unidad vendida, a unos 15 dólares por unidad vendida.
En el transcurso de este los últimos años logró una gran cantidad de títulos exclusivos y aquellos cuya excluvidad fue perdida frente a Microsoft (Resident Evil 5, Final Fantasy XIII), terminaron demostrando que desde el primer momento fueron pensados para la PS3.
Sony logró un gran coup d'état al lograr un acuerdo de privilegio con Valve y con EA por encima de los acuerdos firmados por Microsoft. Incluso metiendo la mano en el bolsillo de Microsoft y robando parte de la franquicia de Mass Effect (ya hablaremos sobre ella en otra oportunidad).
A cada demostración cada vez más próxima al lanzamiento, el PlayStation Move parece más sólido que el intangible (¿se entiende el chiste?) Kinect.
Si, todo va bien para Sony. Su consola no falla (demasiado). Su consola va repuntando una carrera que muchos le daban por perdida. Su consola no es pirateable... hasta hoy.
Sras y Sres.... la foto pertenece al primer Hack exitoso que permite piratear la PS3 y sus juegos permaneciendo indetectable. Podría tratarse de una farsa, ya las ha habido antes, pero varias fuentes parecen afirmar que se trata de una realidad...
El video de abajo es para los incrédulos. Se trata de un pequeño USB que se conecta a la play con todo el hack cargado, y luego se corren los juegos de manera "fantasma" desde el rígido de la play. Le voilà!
Saludos
Q2
Pd: Finalmente me rendí ante el capitalismo y por primera vez en mi vida todas mis porquerías electrónicas están en regla...por ahora.... Pd2: La foto la consiguió Kotaku, tremendo sitio!!!
Los videojuegos ya no son lo que eran. Se vuelve cada vez más dificil encontrar aquellas grandes máquinas de arcade en las que jugábamos al Pacman, Tetris o Sunset Riders. Problamente, el único lugar en donde puedas jugar esos juegos hoy por hoy sea en un emulador en tu pc, como el Mame.
Los gráficos cambian, las funciones cambian, los polígonos cambian, los botones cambian. Pero siempre se trata de una pantalla, un control y (al menos) un jugador. El año pasado Microsoft prometió romper esa barrera presentando, el ahora nombrado, Kinect. Una cámara que reconoce al jugador como control. Similar a la Wii, aunque diferente, ya que supuestamente reconoce la voz, la cara, las expresiones, y todo tipo de movimientos. Todo esto está por verse, cuando salga al mercado este noviembre...
Lo que más me preocupa es lo que pretenden hacer con el mencionado nuevo pedazo de tecnología. Y por supuesto, no puede faltar el muchacho que dice "Creemos una inteligencia artificial, que reaccione a nosotros, que evolucione con nosotros". Me refiero al Sr. Peter Molyneux (creador del Populus, Black & White y Fable entre otros).
Yo me pregunto: ¿¿¿Esta gente NUNCA ESCUCHO HABLAR DE SKYNET??? ¿No? ¿Y que tal la película "Juegos de Guerra" con el joven Broderick? okey....
Les dejo un clip, cortesía de TED y sus siempre excepcionales conferencias:
Saludos
Q2
Pd: Si llegara a pasar, no digan que no se los advertí... soy una especie de Kyle Reese
Hoy los dejo con un apartado cortito sobre la otra realidad de los personajes. ¿Alguna vez se preguntaron qué hacen Aquiles y Odiseo (Ulises) cuando se cierran los libros? ¿Ocurrirá lo mismo que ocurre con las series de televisión y películas cuando se apagan las cámaras?
¿Qué será de sus vidas? ¿Son buenos o malos individuos? ¿Va a terapia, pagan cuentas y cobran un sueldo como el resto de nosotros?
Junto a este texto tenemos una de las posibilidades dibujada por el sitio de humor gráfico Maneggs. La realidad sobre qué ocurrió con aquellos primeros píxeles que se llamaran Mario Bros.
Si buscamos tragedias, son muchas las que podemos encontrar si nos dedicamos a surfear la internet. Siempre hay ñoños ávidos y diestros dispuestos a dibujar, animar y a veces hasta filmar, el posible destino de esos personajes que tanto conocemos.
Aquí les dejo otra tragedia, esta vez de las mentes creativas de CollegeHumor:
En una de las múltiples iteraciones de su universo Marvel presentaba la idea del tiempo como un fenómeno cíclico. Todo volvería a ocurrir de la exacta misma manera. Con los mismos personajes en los exactos mismos lugares. Sin embargo, cambiaría la tecnología, la época y características variadas de los personajes. Finalmente, numerosos héroes (*) del Marvel deberían unirse con sus contrapartes de otros tiempos para derrotar al titán Thanos y así, cortar el ciclo de la repeticiones. La misma idea fue tomada por los hermanos Wachowski (Larry y Andy) y planteada en la trilogía de Matrix como "el camino de la Anomalía" (si ud es muy nerd, en este momento está buscando el diálogo con el arquitecto en Matrix: Reloaded). No se gaste, aquí está.
Las mismas ideas (buenas y malas) siempre regresan. Los ciclos siempre se cumplen. No podemos negar que siempre hay cambios, a veces para mal, a veces para bien; pero la idea, se mantiene. Incluso podríamos llegar a argumentar que seguimos desdoblando y repetiendo lo que escribieron los griegos hace ya tantos años. Sin embargo, esta nota no busca profundizar sobre lo cíclico del tiempo, sino más bien sobre los regresos de aquello que tanto queremos y el impacto que eso causa sobre nosotros.
Si usted jugaba con la computadora durante los noventas, lo más factible es que conozca cuatro inescapables videojuegos: el Doom, el Duke Nukem 3D, el Starcraft y el Comand & Conquer. Cada uno de elllos fue regresando con el tiempo, en forma de secuelas. El Comand & Conquer fue quizá el que más rápido lo logró, de la mano de la incontable cantidad de skins que lograba elaborar Westwood Studios (si ud es nostálgico, haga click aquí). Sin embargo, en 2003 esta gloriosa compañía fue adquirida por el gigante EA y el nostálgico Comand & Conquer, pasó a convertirse en otra cosa totalmente diferente. La idea se tergiversó, se cambió, se perdió. No es que el producto nuevo sea malo, sino que ya no es lo que era para aquellos que amaban el original.
El Doom tuvo su adaptación a las nuevas tecnologías en 2004, a través de la tercera parte de la saga. Dato curioso es que si bien el Doom tiene secuelas numéricas y mantiene el personaje, todo el tema del infiero, cada juego es independiente de los otros. Id Software se encuentra trabajando actualmente en el Doom 4, aunque a decir verdad poco se sabe del asunto. Millones de fanáticos de la compañía asisten todos los años al QuakeCon con la ilusión de que se revele un nuevo episodio en la lucha contra las criaturas de infierno, no obstante, suelen regresar a sus hogares con las manos vacías.
El Duke Nukem es nuestra doncella trágica entre todas estas joyas. Luego del Duke Nukem 3D en 1996, los desarrolladores 3D Realms (o Apogee Software, el click de la nostalgia) prometieron una secuela al veneradísimo juego llamada "Duke Nukem Forever". Lo que nadie sabía es que "Forever" sería lo que les tardaría desarrollar el juego. Finalmente, y luego de jugar repetidas veces con los sentimientos de cuanto aficionado ande por ahí suelto, 3D Realms cerró sus puertas en Mayo 2009, dejando al título en una batalla legal entre el publicador (Take 2) y los desarrolladores (quienes argumentaron que incluso pusieron hasta millones de dólares de su bolsillo para desarrollar el "Eterno" videojuego). Descansa en paz Duke, todos vamos a extrañar tus inentendibles frases agresivas, tu amor por los esteorides, la prostitución y los habanos.
Finalmente, llegamos a la más venerada de todas las piezas. El Starcraft rey, amo y señor de todos los juegos de estrategia en tiempo real desarrollado por Blizzard Entretainment. A pesar de no inventar nada nuevo, sino copiar y mejorar (la idea) este juego definió el género. Promovió, en una época avec y sans-internet el juego cooperativo y competitivo a través de las famosas partidas LAN y un copioso sistema de juego online (Sí, he visto a varios juntarse a jugarlo). Tres campañas distintas, tres especies, infinidad de unidades y cada una con un uso particular. Finalmente a finales de Julio de este año se lanzó la segunda parte, y para sorpresa, agrado y algaravía de muchos, el juego sigue siendo el mismo. Los gráficos, por otro lado, son un poquitito mejores.
Mis comentarios sobre esta secuela ya los haré en otro momento, el objeto aquí era presentar el regreso de lo viejo como nuevo. En un caso con grandes cambios que destruyeron la idea, en otro con implementación de pequeños cambios que fortalecieron la idea, en otro caso fue la misma exacta misma idea con mejoras gráficas, y en el fatídico cuarto caso, la idea no regresó.
Esta es la primera parte de varias notas sobre el eterno retorno. Le dejaré a H que indague, nos cuente y compare los cambios en las series (volvió FUTURAMA!!!). Yo me despido hasta la próxima.
Saludos Q2
Pd: Agradeceríamos si Blizzard o Id nos pagaran por la publicidad realizada en la nota. A Marvel no le pedimos nada, porque está gastando mucho en sus películas...
(*) No puedo dejar de destacar el hecho que el único personaje sin contraparte histórica era el Capitán América; que hizo la gran Walt Disney, pero a diferencia del viejo animador nazista, le salió bien.
Va tomando color esto, luego de maquillar un poco el blog, y a la espera de la delegación del dominio (las malditas Ñs son bastantes problemáticas!!) al fin me digno a poner algo.
La verdad que el pequeño ñoño H que disfrutaba de los comics, que esperaba ansioso que el sábado llegasen los que habían salido el miércoles en la tierra de la libertad, y que se sabía toda la "mitología" del Universo DC y menos de Marvel (obvio, elegís uno, es como Mc y Burguer) ha quedado muy lejos en el tiempo. Sólo resurge a través de las adaptaciones llevadas al cine y Smallville. Si! Smallville!! debo ser el único que la siguió durante 9 temporadas!! Y qué!?!?!?
En su lugar, he devenido en un ñoño fanático de series y el cine, asi que intentaré que ese sea mi humilde aporte al Planeta de los Ñoños. Desde Smallville hasta House pasando por las brillantes ideas de quien a mi gusto es el Rey Ñoño de esta época, JJ Abrams con la finalizada Lost y la cada vez más atrapante Fringe. (Pero sobre esto me extenderé otro día)
Mi primer post quiero dedicárselo a un regreso muy esperado, y que de golpe me enteré que volvía. Si, Futurama volvió desde el tercer milenio para continuar con su cínica crítica al género humano en su totalidad.
Vaya a saber por qué la levantaron hace 6 años, no hay excusa válida. Pero celebro y me deleito con el regreso de una serie emparentada con los Simpsons pero a mi gusto mejor elaborada. Por qué digo esto?? Creo que los Simpsons son un ícono de nuestra época y no los desmerezco. Pero jamás ha perdido su esencia, que es ser una crítica a la sociedad norteamericana y todo lo que su cultura genera. En esto creo que Futurama va más lejos, como dije, no critica sólo a los norteamericanos, sino al género humano en su totalidad. Valiéndose de simbolismos, muchas veces evidentes y otras mucho más sutiles, se ríe y plantea críticas a casi todo lo que se cruce en su camino.
No mucho más, ya van por el capítulo 7º y entre otras cosas ya se han metido con el iPhone (excelente crítica al mundo Geek, primos de los ñoños, incluso es muy probable que un ñoño devenga en geek, como quien suscribe). También han ridiculizado al premio Nobel de Literatura Dan Brown (ya se lo dieron no?=) haciendo uso de su Código Da Vinci. Esto entre otras cosas. Recomiendo que la bajen, no sé si la empezaron a dar o si la van a dar, pero a diferencia de los Simpsons, Futurama es para ver en su idioma original. Cuenta con las mismas voces que en la primera vuelta, entre ellas la genia de Katey Sagal más recordada como Peg Bundy de Married with Children.
Les dejo un video con un fragmento de lo nuevo de Futurama, en este caso el fervor por la salida del eyePhone (cualquier similtud con la realidad NO es pura coincidencia). Al amigo italiano que gentilmente subió el fragmento a youtube, no sé porque le quedó con la imagen invertida, pero es el que mejor se ve.
"First take a big step back and LITERALLY F**K YOUR OWN FACE!! [...] I'm talking scorched land, motherf**ker! I WILL MASSACRE YOU!! I WIL F**K YOU UP!!"
Les Grossman - Tropic Thunder
¿Alguien sabe a dónde iba a parar el acoplado de Optimus Prime en la serie de los 80's? Si lo sabe, escríbanos a planetanionio@hotmail.com
La respuesta más ocurrente se gana un post!
8:07
Agustín María
"This is the way the world ends, not with a bang, but with a whimper" Las palabras de la poesía de T.S. Elliot han resonado a lo largo de los años. Denostando una imagen más trágica sobre el final de los tiempos han sido el motor y la guía de muchos realizadores de ficción. Uno de ellos fue el talentoso equipo de diseñadores de videojuegos de la empresa BUNGIE, que bajo ese lema crearían una de las franquicias más grandes, no sólo de los videojuegos, sino de la última década. Superando incluso a la mayoría de los grandes fenómenos del planeta de la ñoñez. Indistintamente de si les resulta indiferente, lo aman o lo odian, no se puede negar el espacio que Halo ha ganado.
