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jueves, 3 de mayo de 2012

Ánima Buenos Aires

Hoy se estrena en la Argentina la película "Ánima Buenos Aires", un largometraje compuesto por 4 cortometrajes donde participaron artistas como Caloi, Nine, Juan Pablo Zaramella, Pablo y Florencia Faivre, Pablo Rodriguez Jauregi y Pablo Rodriguez entre otros.

La película cuenta con la dirección y producción de María Verónica Ramírez y sera distribuida por Sony.

La película dura 95 minutos dentro de los cuales uno se va a encontrar con cuatro cortos que formaran un todo.

Los distintos cortos son "Meado por un perro" realizado por Pablo y Florencia Faivre, "Claustropolis" a cargo de Pablo Rodriguez Jauregui, "Bu-Bu" por Carlos Nine (con la participación de Horacio Fontova en la narración de historia) y la última historia es "Mi Buenos Aires Herido" dirigido por Caloi y María Verónica Ramírez.

La música esta a cargo de Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi y Fernando Kabusacki, una parte importante de la pelicula ante la ausencia de diálogos.




Hasta la próxima

Juampi

miércoles, 2 de mayo de 2012

WTF - Subwars

Y sí, un día tenía que regresar. Y nada mejor para volver que un pequeño WTF! Me crucé con esto por la internet y por más que lo miro y lo miro no logro sacarmeló de la cabeza.

Un viejo, un sable lazer, un niño, un sube, mucha sangre. Símbolos de la Rusia Comunista...


No sé qué más decirles...


A mi me dejó sin palabras...

Disfruten:



Salúdolos


Q2

miércoles, 21 de marzo de 2012

Japan's Next Top Animator

Y sí, mientras todos están buscando a la próxima modelo, al próximo chef, al próximo diseñador de ropa, Japón busca su próximo animador. En un show al estilo "XXXXX's got talent" y "XXXXX Next Top Model" el país del sol naciente busca su nuevo mejor animador....

Se brinda a los dibujantes con numerosas hojas, una consigna y se elige al mejor creador de animación stop motion a puño alzado. ¿Resultado? Un espectáculo increíble para todos:



Otra versión:



Y una violenta de yapa, aunque esta no participó en el programa, estoy seguro que habría ganado:


Salúdolos,


Q2

lunes, 12 de marzo de 2012

¿Quién ganará? Hagan sus apuestas...

Todos los fanáticos de los comics alguna vez se lo preguntaron..¿quién ganaría en una pelea entre...? y las parejas para completar esa frase abundan.

Algunas de esas preguntas tuvieron respuesta, a veces satisfactoria, y a veces no tan satisfactoria. Pero muchas quedaron sin contestarse.

Salvo una, que se contesta cada vez que es posible. En parte porque es una vieja rivalidad en DC y Marvel, y en parte porque se trata de los "Superhéroes" (no sé si esa categoría se aplica al Hulk) más poderosos de cada universo. Nadie puede derrotar a Superman; nadie puede derrotar a Hulk.

Así que un animador, un poco disconforme con los últimos resultados de esta contienda decidió hacer justicia por mano propia, tomando para ello los modelos del último Hulk (interpretado por Edward Norton) y del mejor Superman cinematográfico (Christopher Reeves) y poniéndolos en la eterna contienda:







Falta la tercera parte, y definitoria, que debería estar por salir en estos días.. ¿para ustedes quién gana? Hagan sus apuestas....

Salúdolos,


Q2

miércoles, 7 de marzo de 2012

Atomic Robo llega al cine!

Atomic Robo es un comic de 2007, creado por Brian Clevinger y dibujado por Scott Wegener, que cuenta la historia del primer y único androide creado en 1923 por el famoso científico Nikola Tesla.

El comic tuvo 7 entregas, y a pesar de tener una edición y tirada limitada, cobró mucha fama en poco tiempo. En 2008, junto con el comic de Scott Pilgrim, fue nombrado como la revelación de los nuevos artistas.

Sin embargo, a diferencia de Scott, a Holywood no le parece que Atomic Robo se merecía una película animada. Por eso, frente a la oferta de sus creadores, Holywood dijo paso. Pero los fanáticos no, a través de Kickstarter (se viene una nota sobre eso dentro de poco), un sitio de donaciones online para que ciertas personas puedan llevar a cabo sus proyectos, los diseñadores pudieron conseguir fondos para iniciar la película.

Dos años más tarde, nos dejan el primer trailer, y un "Coming Soon":



Si notan, sobre el final del video, pueden encontrar toda la información que gusten para colaborar con lo que puedan con estos dos muchachos que quieren terminar su película.

Salúdolos,


Q2

miércoles, 22 de febrero de 2012

Ñoño + Lego + Compu

La ecuación planteada en el título no es difícil de encontrar por ahí, pero rara vez estos genios se digna a compartir sus múltiples andanzas por este mundo raro y compartido por el planeta ñoño, el planeta de los amantes del lego, y el de los amantes de la animación por computadora.


Francamente hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto un "Making of..."


Espero lo disfruten:



Salúdolos,


Q2

sábado, 28 de enero de 2012

Leyendo el final

Y sí, uno no puede evitarlo, pero leer es parte de nosotros. Está en nuestra ñoñez, está en la vida, está en todo. A veces se trata simplemente de leer lo expuesto, otras veces se trata de darle una nueva lectura a las cosas, y algunas ocasiones uno lee para ilustrarse sobre algunas cosas poco claras.

¿Pero qué pasaría si cada vez que leemos nos acercamos al final? ¿si cada letra que leemos nos acerca un poco más a la destrucción?

¿Cómo deshacernos de esa frase que da vueltas en nuestra cabeza "leer hace bien"? ¿Cómo combatirlo?¿Qué nos ocurriría?

¿Se lo pueden imaginar? Yo no, pero un ñoño sí:



Espero lo hayan disfrutado y no leído...

Salúdolos,


Q2

martes, 10 de enero de 2012

Shocking' Animation

En la carrera de la animación y en el mundo de los superhéroes nadie quiere quedarse atrás, por eso llega a nosotros el corto ElectroShock!, una producción de los alumnos de la ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques).

Con humor encaran la gran problemática de un superhéroe... no ser cool, no conseguir a la chica... o tal vez, precisamente, conseguir todo lo que deseaba...

Disfruten:



Salúdolos


Q2



domingo, 25 de septiembre de 2011

Mi pequeño Star Wars Pony.. WHAAAA???

Okey, en esta van varias juntas. De rebote la ligó "Mi pequeño Pony: La amistad es para siempre", una nueva versión del clásico dibujo animado de los 80's "Mi pequeño Pony".

Miren la imagen de arriba un segundo: WTF????

¿Qué les pasa a los dibujantes norteamericanos? ¿Les cortaron las manos? ¿Ya no saben dibujar? Porque por lo que veo últimamente o todo los dibujos los dirigen a japón para japonizarlos, o los hacen como esta mierda de arriba estilo "Macromedia Flash"...

¿Eh? Ahhhh! ¿es para que los más chiquititos se enganchen? PEDAZO DE TARADO!! NO TE PENSÁS QUE EL MAS CHIQUITITO SE VA A ENGANCHAR CON UN DIBUJO BIEN HECHO?????

NO!! GTFO!!!!!

Y lo que me lleva al segundo punto: Sí, está bien. Star Wars es la franquicia de Ciencia Ficción más grande que hay... pero por Dios, ¿¿¿no puede acaso caersele una idea original a alguien más para hacer un homenaje a otra cosa???



Pareciera que hasta este blog todo lo que llega son Homenajes de Star Wars. Por eso decreto, anuncio, que hasta enero de este año NO PIENSO HACER NI UN POST MAS QUE DIGA "Star Wars", y eso que sale "The Old Republic" en Diciembre.

Basta!! NO! GTFO!!!

Salúdolos ñoños,


Q2

Pd: Todavía no terminó la primera temporada de Thundercats, asi que todavía no la he mirado. Pero si llega a ser buena, no olvidé mi promesa de comerme mis palabras, una por una...

domingo, 4 de septiembre de 2011

Que fue de ti Jonny Quest?

Para aquellos fanáticos de los dibujos animados viejos no podrán olvidar una serie mezcla de detectives, acción y ciencia ficción llamada Jonny Quest.

Esta serie emitida en 1964 y 1965 seguía las aventuras de un joven niño de nombre Jonny Quest con su inseparable amigo (¿y sirviente?) indio Hadji. Además estaban acompañados por temerario Bandido, un pequeño un bulldog, el padre de Jonny, el Dr. Benton Quest, y el siempre ágil "Race" Bannon.

La serie tuvo mucho éxito y consiguió numerosas reemiciones incluso ya entrados en la década los 90's. Les dejo la intro original del dibujo, que espero toque una cuerda nostálgica, puesto que jamás fue alterada su presentación sin importar dónde fuera emitido:



En 1986, Hanna-Barbera decidió reeditar la serie e incluir nuevos personajes como un hombre de piedra que acompañara al equipo en sus aventuras. Si bien la serie sería aprobada por el público, el estilo de animación imitando al clásico de 1964 tan sólo le consiguió 13 episodios que se mezclarían con la reemisión de la serie original. Esta serie fue titulada "The New Adventures of Jonny Quest".

Jonny fue protagonista en dos películas animadas que intentaron cerrar este ciclo de "The New Adventures". "Jonny's Golden Quest" y "Jonny Quest vs. The Cyber Insects" fueron lanzadas en 1993 y 1995 respectivamente, pero poco pudieron lograr para revivir este viejo Jonny. Era necesario un cambio de rumbo.

Así fue que a mediados de los 90's Jonny (en 1996 para ser precisos) recibió un lifting facial con "The Real Adventures of Jonny Quest", que planteaba un Jonny más adolescente y también incluía a Jessie, la hija de "Race" Bannon, como protagonista, sin embargo esta serie disminuía considerablemente los roles de del Dr. Quest y de Race considerablemente. Quizá lo más entretenido de la misma es los fragmentos en los cuales Jonny y sus amigos se debatían a duelo en un universo informático muy similar al de Tron llamado "QuestWorld". Me resultó sorprendente que con toda la "Tron-manía" reciente nadie hablara de ello. Les dejo la presentación:



De más está decir que estas series animadas y las películas son recomendables, y que las disfruté mucho. Sin embargo, todas sufrieron el mismo destino de nunca poder finalizar en un climax final los argumentos y tramas que se fueron desarrollando. "The Real Adventures of Jonny Quest" logró expandirse al medio de los comics, pero su éxito fue moderado tirando a pobre. Lo que hizo que Jonny se perdiera nuevamente en el limbo.

Se rumorea que desde 1995 se encuentra en pre-producción una película live-action de Jonny Quest, pero poco se ha sabido hasta la fecha. En 2009 Dwayne "La Roca" Johnson reveló que estaba en tratativas para hacer el papel de "Race" Bannon y que Zac Efron haría el del Jonny Quest, pero así como apareció la noticia, también desapareció el rumor.

¿Qué fue de tí Jonny Quest? ¿Cuando volverás? Los ñoños te extrañamos, y hasta incluso, te homenajeamos:

Jonny Quest Opening Titles from Roger D. Evans on Vimeo.



Espero lo hayan disfrutado.

Salúdolos


Q2

domingo, 20 de febrero de 2011

Japanaize-me!!

El mundo de la animación ha cambiado. El estilo de dibujo y la técnica de animación de oriente supera ampliamente a la de occidente. Excepto por contados casos, la mayoría de las series de dibujos animados son producidas hoy en oriente. Mayormente, y para sorpresa de muchos, en Corea del Sur.

De estos estudios obtenemos series con claro sesgo americano como "The Simpsons", "Family Guy", y casi cualquier propiedad intelectual de Marvel, DC o Warner Bros..

Sin embargo, el hecho de que los estudios de animación quedaran en oriente (¿será por la mano de obra barata?) nunca supuso el fenómeno que se da hoy en día. Ya a comienzos de la década de los 80's los estudios americanos empezaron a descubrir que les costaba trabajo competir contra las obras de animación japonesas. Cuando en los 90's se levantaron las barreras y las restricciones gracias al fenómeno de la internet, poco hubo que estos estudios pudieron hacer para no perder frente a los gigantes japoneses.

Su astucia los llevó a hacer algo inesperado. Primero intentaron, con distintas medidas de éxito, copiar el estilo japonés, occidentalizarlo, si se quiere. De allí surgen múltiples dibujos de principios de los años 2000. Que se apoyan en la irracionalidad, la fantasía, y estilo artístico tan caraterístico de oriente, pero con temáticas claramente occidentales. Avatar: The Last Airbender y Ben10, son dos ejemplos actuales de este fenómeno.

El hecho de qué parte y en qué forma la cultura pop japonesa fuera absorbida(y los dibujos que se derivan de ella) por diversos grupos etarios, llevó a los grandes estudios americanos a realizar algo inesperado. Comezaron a prestar sus licencias y dejarlas a la libre interpretación de las grandes mentes y artistas de la animación japoneses.

Primero comenzaron con colaboraciones, como pueden ser The Animatrix, Batman: Gotham Knight, o incluso la reciente Halo: Legends.

Animatrix


Batman: Gotham Knight


Halo: Legends


Ahora estamos en la etapa más crítica, la que nos brindará a los grandes fanáticos de los viejos dibujos (americanos y japonenes) la mayor desilusión; o la alegría más grande. Los principales estudios están comenzando a intercambiar las licencias de sus series, y se están comenzando a romper viejas barreras. "Powerpuff Girls Z", o "Las chicas superpoderosas Z" fueron una clara muestra de confianza del talentosísimo Genndy Tartakovsky. El experimento tuvo resultados mixtos, ya que la caracterización femenina oriental difiere mucho de la imagen de inocencia planteada por Tartakovsky en el dibujo original, sin embargo, no puedo sino emocionarme por la posibilidad de un remake oriental de la excelente serie "Samurai Jack".



Marvel también ha hecho lo suyo. Con el relanzamiento de sus reconquistadas franquicias, encargó a un estudio de animación japoneses que llevara a cabo la enorme tarea de producir una serie animada como así también películas animadas sobre las aventuras de Tony Stark. Las películas tuvieron revisiones mixtas, al igual que la serie. Pero confiando en el talento del estudio, ahora también ha confiado una nueva serie de X-men para ser producida y dirigida por ellos.

Iron Man

X-men


Aún no tuve la oportunidad de ver estas series. Pero claramente demuestran un paso gigantezco hacia la occidentalización del oriente y la orientalización del occidente. ¿Y quién sabe? Quizá en el camino encontremos un justo y meritorio punto medio que permitar deslumbrarnos a todos.


Salúdolos


Q2


Pd: Alguien debería sacarle la licencia para dibujar a estos criminales (Si HASBRO y Cartoon Network, los estoy mirando a ustedes).


Pd2: Contrario al comentario anterior, resulta muy recomendable la interpretación de oriente de una clásica historia de occidente como Highlander. Una joyita.

viernes, 18 de febrero de 2011

Thunder... thunder... Oh!-Oh!

Entre las grandes joyitas del pasado encontramos varias series de dibujos animados, comics, figuras de acción, e incluso libros, que han quedado olvidadas en el tiempo. Claro está, para el público general. Los ñoños las guardamos en esos recovecos especiales de nuestro corazón y seguimos alimentando la memoria y la esperanza de volverlas a ver.

Más de uno de nosotros tiene todas las temporadas de la serie en su PC o en cómodos DVD's. Quizá un souvenir, o incluso una remera con una pieza vital que lo transporta directamente a ese rincón de nuestro corazón. Pero sin lugar a dudas, casi todos tiene algo de los Thundercats.

Hollywood lo sabe. Los comerciantes lo saben, y los ñoños lo sabemos. En esta época de revivals es inevitable que recurran a ellos para tratar de encajarnos algo nuevo. Algunas series lo logran, y en cierta medida, regresan. Otras se vuelven intraducibles a los estándares de hoy, y quedan para siempre durmiendo en nuestra gloriosa memoria, como es el caso de estos felinos. Además, en nuestra memoria se corrigen las cuantiosas imperfecciones de un dibujo ochentoso y se glorifican las historias trilladas y simplonas; básicamente les perdonamos todo por haber crecido con ellos.

El mítico grito de Leono nos llama. Los Thundercats, con infaltable presencia de Snarf, nos llaman. ¿Por qué nadie escucha el llamado? Ya desde el año 2000 la licencia de los felinos eléctricos está vendida a Warner Bros. En más de una ocasión se ha manifestado la posibilidad de una película LiveAction (con actores), y también se barajó la posibilidad de una peli animada (CGG -Computer Generated Graphics- o Dibujo), sin embargo, nunca nada se concretó.

Circularon nombres, posibles trajes, pero nada. Nuestro amor se tendría que conformar con re-ver aquellos viejos capítulos. Re-visitar esos gastados comics. Etc.

Finalmente el año pasado Warner anunció que en lugar de una película, buscaría rehacer la serie en materia de animación. De esta forma podría venderle un producto nuevo a los jóvenes que no los conocen y uno viejo a los que ya los conocemos hace rato. Poco se sabe de la serie, salvo que está en producción desde octubre de 2009. En esta época de remakes drásticos y berretas es señal para preocuparse el no tener noticias.

La semana pasada un ex-empleado de Warner publicó en su CV online un "Demo Reel" de un trabajo que realizó desde 2007 hasta 2009 para Warner. Creo que el material habla por sí solo. Hay muchos rumores circulando por la internet sobre qué es esto exactamente o si el "ex-empleado de Warner" es tal. Lo cierto es que sea como fuere, ESTE NO ES EL LEONO QUE RECUERDO.

Disfrutenlo o sufran:



Salúdolos


Q2


Pd: Thunder! Thunder! THUNDERCATS!! Ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!


Pd2: ¿En serio? ¿Leono jugando con la Sword of Omen contra una piedra? ¡Pero por favor!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Padres de la Animación

Tanto tiempo ha pasado y aún se nos adelantan. Los japoneses no sólo son los primeros en recibir el año y en despedirlo, también lideran en el ámbito de la tecnología (a veces en cosas ciertamente inútiles), y mal que le pese a los Estados Unidos, también en el ámbito automotriz.

Sin embargo, existe un campo en donde ellos se encuentran a años luz de distancia de nosotros. Su técnica, presición y las imagenes que construyen dan lugar a millones de posteriores interpretaciones. Pero siempre, se los sigue interpretando a ellos.

La opera prima de Ridley Scott, Blade Runner, introdujo la imagen del cyberpunk en la cinematografía. Sin embargo, aquel fantástico mundo creado en celuloido es ínfimo cuando se lo compara con el material de base, como pueden ser Parsons o Asimov. La actuación de Harrison Ford, y el gran manejo de iluminación hicieron de aquella película algo irreproducible. Una pieza única.

Por el contrario, los japoneses han logrado expandir y enriquecer las imagenes cyberpunk a través de sus películas de animación. Akira, Ghost in the Shell, son películas de finales de los 80's (los mangas son anteriores) que todavía hoy deslumbran con su estilo y dibujo. Todavía hoy, junto con Blade Runner, inspiran a muchos a copiarlos, imitarlos. Algunos con cierto éxito, pero en su mayoría con inmesos fracasos.

El valor y la riqueza de los mundos que logran crear en sus obras son fácilmente comparables con las obras maestras de Asimov, de Parsons, Huxley, y tantos otros autores que han logrado a lo largo de los años y de la literatura proveernos con imagenes de un futuro no muy distante y verdaderamente frágil.

Para todos aquellos que lean este blog, se los recomiendo MIREN estas dos películas y también miren Blade Runner. Después me cuentan.

Les dejo un pequeño video del trailer de Ghost in the Shell (paupérrimo el trailer, la peli es genial -se recomienda ver en japonés con subtítulos-):



Y para demostrarles que no hablo por boca de ganso, les dejo también un pequeño video del Deus Ex: Human Revolution, videojuego muy esperado que sale el año que viene.




Cualquier coincidencia es puramente mentada...
Salúdolos

Q2

Pd: QUIERO LA MOTO DE KANEDA!!
Pd2: QUIERO EL REVOLVER DE TOGUSA!!

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