lunes, 27 de diciembre de 2010

Feelin' lucky punk?


Mis queridos Ñoños,

El año se acaba y no puedo sino despedirme de ustedes. No lloren, no se preocupen. La idea es despedir este 2010 que se nos va, para prepararnos para un 2011 que promete mucho.

Si alguno de ustedes tuvo un buen año, me alegro. Si alguno, como moi, termino el año con RRoD, lo compadezco.

Pero ciertamente como diría el Sr. Eastwood,
deberían sentirse con suerte.

Todavía están acá. Les dejo un video algunos que piensan igual:


Salúdolos, y tengan un buen comienzo de 2011!

Q2

jueves, 23 de diciembre de 2010

Asteroide... allá voy!

Mis queridos Ñoños, me estaré tomando una semana de vacaciones, y por lo tanto, estaré dejando este blog por un tiempito (cosa que hago regularmente, pero esta vez va con aviso). No conozco la disponibilidad horaria de H, pero las fiestas no suelen ser generosas en tiempos.

Regresaré cuando haya regresado, por favor, no me manden más correos (van 0,0000000003 hasta el momento).

Pero fiel a todos los que leen esto no puedo irme sin dejarles algo para que se entretengan. En peroratas anteriores hablé sobre la "OldSchool" de los videojuegos, y entre ellos mencioné al Asteroids.

Este simpatiquísimo juego de la navesita triangular se ha convertido en una pieza de arte moderno (en serio) y es sin lugar a dudas un juego que muchos han jugado (más de los que lo saben o se atreven a admitirlo). Fue curiosamente, junto con el Pong, el primer fichín que aparecía por las salas de arcade o videojuegos.

Hace poco descubrí algo interesatísimo sobre este juego, cómo usarlo en tu navegador (cualquiera de ellos) web sin problemas, sin descargar nada y sobre cualquier página.

Entrando a este link: http://erkie.github.com/ y agregando la mencionada página a favoritos o haciendo "bookmark" se puede conseguir un efecto maravilloso.

Una vez agregada, simplemente vayan a cualquier página que deseen (en este blog se pueden hacer muchos puntos) y hagan click sobre el recientemente agregado favorito o bookmark (aparece como Kick Ass).

¡Sorpréndase! (Con las flechas del teclado te movés y con la barra espaciadora disparás)

Espero lo disfruten!

Salúdolos

Q2


Pd: Tengan ustedes un felíz lo que sea que festejen, y si no festejan, no me importa, tengan un felíz algo.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Superman is not Back! (yet)

En una nota anterior les conté sobre la actualidad del encapotado. En esta oportunidad, y a pesar de la multiplicidad de cosas que tendría para contarles esta semana, vamos a ver la contracara del murciélago. Miremos un poco la historia reciente y, no tan reciente, del Super héroe por definición.

Bryan Singer fue el elegido para en 2006 traer de nuevo al superhéroe de calzoncillos rojos a la gran pantalla. No vamos a analizar esa re-aparición de superman, pero no fue lo que llamaríamos un exito. La peli buscaba revivir un poco el mercado de Comics, puesto que desde el comic "The Death of Superman" y su batalla con Doomsday, su popularidad y sus ventas bajaron.

En el rubro electrónico Superman tampoco logró hacerse un nombre para sí. Todas sus apariciones dejaron bastante que desear entre los ñoños de los comics, y peor aún, entre los siempre críticos ñoños de los videojuegos.


No obstante antes de que Superman tuviera que entrar en este franco descenso y desaparición de los últimos 4 años, tuvo un período (que resultó en la película de Singer) de auge en dónde contados e importantes directores quisieron llevar al heroe de historieta nuevamente a la pantalla grande. Claro está, con el visto bueno de Chirstopher Reeves.

Esta semana nos enteramos por la empresa Stephen Johnson FX (quienes trabajan con Warner en los disfraces) de algunos intentos que terminaron no siendo para traer de nuevo a Superman a la vida.



Un director que en 1998 comenzó a trabajar en su versión propia de Superman fue el mismísmo Tim Burton. Luego del éxito de sus películas de Batman y el fracaso de la de Schummager. Hoy nos llegan imagenes del prototipo del traje de Superman, como así también de la historia y del elenco.
Para todos los que se emocionaron con el párrafo anterior (yo fui uno de ellos), les cuento que este es un proyecto que me parece que hubiera ido en detrimento de la carrera del Sr. Burton. El hombre de acero (the man of steel) era, realmente de acero en su interpretación. Además el traje tenía unas luces flasheras que hacían distintos motivos según la actividad que estaba realizando, es decir, volando, pegando, de pie sin hacer nada.
Este heroe moderno además iba a ser interpretado por nada menos que... ta-dá Nicholas Cage! (quien en ese momento todavía gozaba de un status de buen actor luego de CON-AIR). Este proyecto se fue al tacho antes de comenzara la filmación, sin embargo la peli entró en pre-producción y se hicieron prototipos del traje. Abajo las fotos:


Un poco extraño, ¿no? Miren el escudo del pecho:



¿Más extraño aún? Miren el juego de luces del traje:





El proyecto se fue al tacho y Warner decidió poner la cuestión en el freezer por un tiempo. Nadie le tuvo mucha fe a los superheroes a finales de los 90's.

Ya entrados en la década de los 00´s fue un prometedor director y guionista, hoy conocido como J.J. Abrams, el que se acercó a Warner y a DC con la propuesta de realizar una película de un presupuesto moderado que tuviera al hombre de capa como protagonista.

A diferencia de las propuestas anteriores, esta películar sería una historia aparte y paralela, sin conexión alguna con las anteriores películas protagonizadas por Christopher Reeves. No buscaba armar ni una trilogía, ni una franquicia, sino que proponía una historia que comenzaba, se desarrollaba y terminaba en tan sólo 90 minutos de celuloide.

El título del proyecto era Superman Fly-By, y nunca pasó más de esa etapa. El guión puede encontrarse circulando por internet, y nuevamente gracias a Stephen Johnson FX hoy podemos apreciar el rediseño y actualización que estaban planteados para el traje de Superman. Asimismo nos enteramos que se trataba de la pelea entre Superman y Doomsday, y por ende, la muerte del hombre de Acero. Tristemente, los bosquejos de Doomsday son bastante más precarios que los de Superman. Más triste aún, es que esta peli no llegó a siquiera ser considerada por Warner.



Aquí les dejo dos prototipos que se barajaron para la actualización del traje de Superman.



El proyecto nunca tomó vuelo, y Abrams se dedicó a producir y escribir una serie de televisión que más tarde sería conocida como Lost.

Ay, Warner, ay Warner. Reconociendo su error, más tarde acordó realizar una película animada sobre la muerte de Superman. La misma titulada Superman Doomsday es fácil de conseguir y entretenida para mirar, aunque ciertamente no llega a capturar el dramatismo del comic titulado "The Death of Superman".

Finalmente, el año pasado, Warner decidió confiar la nueva saga de Superman en manos del por demás talentoso Nolan (hubo una aproximación a Abrams, pero su compañía Bad Robot es rival directo de Warner). Christopher Nolan, co-director y guionista del "Caballero de la Noche" (The Dark Knight), de Batman Inicia (Batman Begins), y próximamente guionista de El Caballero de la Noche se Levanta (The Dark Knight Rises).

La pieza estará centrada en un Superman adulto, ya que la infancia de Superman y su vida en Smallville ya no le pertenece más a Warner, ni a DC. Aún no hay actores confirmados, y mientras Nola retoca el guión se ha rumoreado que el director podría ser Zack Snyder, director de 300 y Watchmen.

El Hombre de Acero, aún no regresa triunfalmente a nuestra popuesfera de nerdismo, aún no es hot stuff, pero presiento que pronto lo será.

Salúdolos,

Q2

Pd: Esta semana no ocurrió nada verdaderamente importante, pero tenía que encontrar una excusa por haber demorado tanto tiempo el post.
Pd2: Un dato que me dejó pensando, Christopher Reeves (Q.E.P.D.) que fue superman tuvo por demás una historia trágica, con heroismo y valentía... no amerita una peli?

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Batman is Back!

El post anterior realizado por H me dejó pensando. De todos los superhéroes que están regresando, Batman es sin lugar a dudas el que la pasa mejor. No sólo sus películas "Batman Begins", "The Dark Knight", y la inminente "The Dark Knight Rises" son consideradas lo mejor de Batman en la pantalla grande, sino que también sus apariciones en Comics se han diversificado y proliferado. Desde las intervenciones de Miller, como los fantásticos guiones de Dini y Dixon.

Pero Batman ha logrado algo que ninguno de sus pares ha logrado jamás. El año pasado a través de un video juego titulado "Batman: Arkham Asylum" logró contentar a los nerds de los videojuegos, a los graphics whores, e incluso a los comics whores. El juego es una pieza de aventura única que te permite sentirte realmente el encapotado. Con varios niveles de dificultad el juego permite a cualquiera ser Batman, como así también habilita a los que les gusta el masoquismo electrónico. El juego fue amado por la crítica, por los propios guionistas de Batman (algunos arriba mencionados), y compitió como "Juego del Año". Fue el primer juego basado en un superhéroe en romper varios records, de ventas y guiness. He aquí un trailer:




Sin embargo, el juego fue pensado como una primera parte de un proyecto más grande. En el mismo juego se escondieron piezas secretas (que tuvieron que ser reveladas por los mismos creadores del juego). La segunda parte del mismo, titulada "Batman: Arkham City" que sale el año que viene, plantea un poco más que un Asilo fuera de control, plantea una ciudad. Los desarrolladores también reconocieron haberse inspirado en una historia autoconclusiva de Batman súmamente exitosa titulada "No Man's Land". El homenaje del videojuego al comic puede incluso rastrearse hasta la tapa de ambos. El videojuego aparece arriba, el comic aquí al costado. Ambos plantean una ciudad gótica que se ve acorralada y decide abandonar territorio y dejarlo para los criminales. Por supuesto, "No Man's Land" plantea una envergadura mayor al haber sido desarrollado por numerosos guionistas y dibujantes, sin embargo, sería necio subestimar a la compañía detrás de Arkham City y al juego en sí mismo. En el mundo de los videojuegos las segundas partes tienden a romper la lógica del cine, son por regla general, mejores que su predecesor.

Si alguno de ustedes puede acercarse a su comiquero amigo y conseguir los cuatro volúmenes de esta soberbia pieza, les aseguro no se arrepentirá. Y si alguno de ustedes es el felíz poseedor de una Xbox360, una PlayStation3, o una PC bien equipada, no pueden dejar de perderse este juego. Los acertijos del Riddler (o "El Acertijo") son sin lugar a dudas uno de los condimentos más exitante de los últimos años.

Hay que prepararse, "Arkham City" sale el año que viene, y aquí les dejo un anticipo en video. En esta oportunidad se trata de un teaser trailer, live action, es decir con gente:



Nada que envidiarle a Nolan y sus pelis.

Salúdolos

Q2

Pd: ¿Por qué siguen leyendo y no fueron a buscar el juego o el comic?
Pd2: Esta es la última advertencia, la próxima vuela un batarang!!

sábado, 4 de diciembre de 2010

PENSÁ EN VERDE

Luego haber hecho el transplante de Mother y Procesador a mi compu (me sentí un neurocirujano) me digno a subir algo. En esta ola de pasar personajes de los Comics a la pantalla grande como nos había contado Nano en otro post, DC decidió jugarse una carta semi fuerte con Green Lantern, un personaje conocido, pero no tan popular como podría ser Superman o Batman o Wonder Woman. No leí nada y es pura opinión, pero al haber destrozado la posibilidad de continuar con Superman luego de la fallida Superman Returns (a mi gusto falla total del guión y muy lenta para lo que venimos viendo, a esa peli le faltan 20 minutos de golpes), pareciera que Marvel le viene pintando la cara en el cine y no estan como para jugarse mucho. Hemos ido a ver incluso una peli de Iron Man! todo bien, pero jamás toqué un comic de Iron Man ni en mi peor época de ñoño de comic!!!

Al mirar el cast, la verdad no lo tengo a Ryan Reynolds, quien encarnará a Hal Jordan, más surge como conocida quien interpreterá a Carol Ferris, que será Blake Lively la chica de Gossip Girl.

Estas cosas son así, o es una masa o un embole, el trailer es ambiguo, pero por lo que transmite el Hal Jordan HD 3D será algo así como un Iron Man sentimentalote (siempre hablando de su versión cinematográfica, recuérdoles que jamás toqué un comic de este personaje) es decir un Iron Man simpático como el Peter Parker que nos mostraba Tobey Maguire, veremos que sale...

Abrazo!!

DOC!! DOC!! I'm back, back from the future!!


"Doc! Doc!" Ahhhhhh, qué lindo que es recordar ese hermoso grito de Marty McFly. Escucharlo es en un instante volver a ser ese niño sorprendido con un auto extraordinario, una patineta voladora y las zapatillas más raras que he visto en mi vida. La trilogía de "Volver al Futuro" es sin lugar a dudas una de las piezas de ciencia ficción y humor más apreciada por todo aquel que se llame a sí mismo ñoño. Desde la fenomenal actuación de Micheal J. Fox, Christopher Lloyd (quién también sería el Tío Lucas o Fester Adams), el guionismo y dirección de Zemeckis, hasta la sublime producción de Steven Spielberg (a no confundir con Spilbergo, su par mexicano). Todo en estas películas evoca a la nostalgia, al cariño, y a los buenos recuerdos.

Con las frecuentes tendencias de Hollywood de vivir de viejas glorias resulta sorprendente que nadie haya decidido revisitar de una forma u otra (ahora estás de moda los condenados remakes) aquél fantástico mundo de Marty McFly y del Doc Emmet Brown.... hasta ahora.


Lo que Hollywood no pudo hacer, ponerse de acuerdo con guionistas, directores, músicos e incluso actores que fueron parte de esa obra maestra, el mundo de los video juegos lo ha conseguido. De la mano de TallTale Games (conocidos por sus aventuras gráficas como Tales of Monkey Island, Sam and Max y Wallace & Grommit) se desarrollará en los próximos años una serie de aventuras gráficas en forma de episodios que serán lanzadas secuencialmente, para los afortunados dueños de PC's poderosas.

Las aventuras del Doc y Marty estarán nuevamente contarán con los guiones de Zemeckis y su visión artísitica (ahora en el mundo de los video-juegos), Christopher Lloyd proporcionará la voz del Doc, y Marty McFly tendrá la apariencia de Michael J. Fox. En lugar de su voz, (no pudo participar del proyecto por razones de salud) se utilizará a un jóven que toda su vida lo imitó desde pequeño. Un ñoño como nosotros con una voz más que parecidas.

Todo vuelve, en otra forma tal vez. Pero todo vuelve. Esta es sin dudas una aventura gráfica que los fanáticos de esta saga no podrán perderse. El Delorean ya no tendrá muchos más viajes por realizar (recordemos como terminó al final de la 3era película), pero nuestra mente todavía es libre de alcanzar 88 millas por hora y viajar a través de un simple llamado, o quizá una tonada, ¿o porqué no? a través de un skate volador, al pasado.

Antes de despedirme les dejo un regalo, un pequeño trailer del jogo:



Salúdolos
Q2

Pd: En los Scream Awards de este año, se conmemoró el 25 aniversario de la trilogía. Verlo nuevamente a Christopher Lloyd con Micheal J. Fox, trajo alguna que otra lágrima a mis ojos.
Pd2: Las palabras de Lloyd para Fox hizo que llorara cataratas...

viernes, 26 de noviembre de 2010

Scott contra el Mundo

Ahhhhh! El mundo........


Ese simpático enemigo que nos cruza la pata en cada oportunidad que se le presenta. Ese infelíz que te moja la oreja sólo porque puede y no te admite ni una miradita de ira, porque si te llegás a sacar (enojar) vas directo al tacho.

Esta es la historia de Scott, un simple muchacho de Toronto, Canadá, que vive su vida lo mejor que puede que nos llega de la mano de Brian Lee O'Malley. Al igual que American Splendor de Harvey Pekar, O'Malley logra capturar la escencia de una generación en un comic. La historia de Scott, sus amigos, sus enemigos y su novia, ilustra con claridad sencillez y gran audacia las vivencias de una generación. Esto llevó a Scott Pilgrim a convertirse en un gran comic de culto y referencia para millones de seguidores en todo el mundo a través de sus seis volúmenes.

La picardía de O'Mally no estuvo sólo en ilustrar con sencillez y precisión las desilusiones, problemáticas y dilemas de esas generaciones criadas en finales de los 80's, y principios de los 90's; sino que también se encontró en la sencillez para incorporar al lenguaje cotidiano de estos jóvenes una significación única. Finalmente para agregar un toque de maestría a esta obra, decidió incorporar imagenes, elementos y particularidades propias de las películas, comics, y videojuegos que marcaron a aquellas generaciones, convirtiendo verdaderamente a la historieta en una pieza única y de múltiples referencias en variados niveles a la desilusión de la desilusión.

Como todo producto que pasa de ser underground a popular, la vida de Scott captó la atención de varias empresas cinematográficas, entre ellas 20Th Century Fox y Universal Studios. La última se haría finalmente con los derechos para crear una versión cinematográfica de la vida de Scott, pero para ello debió aceptar numerosas condiciones impuestas por O'Malley. La película puede ser vista por ahí, con el actor Micheal Cera haciendo las veces de Scott, y al igual que 300 de Snyder busca imitar al comic progenitor. Sin embargo, también se diferencia claramente del mismo, a raíz del mismísimo deseo de O'Malley.

El mismo fenómeno se da en el videojuego que se basa en dicho Comic (disponible por Steam, PlayStation Network y XboxLive Arcade), en dónde a través de un sencillo smah'em up Scott busca derrotar a la los siete Ex's malvados de su novia Ramona Flowers.

La particularidad es cada una de las piezas tiene un final diferente, y los tres finales pueden ser acomodados para crear el verdadero final a la historia de Scott. El juego no lo jugué, pero si les gustó el Final Fight, asumo les gustará. La peli es entretenida y tiene algunas particularidades visuales muy interesantes (el logo de universal con el MIDI, me mató). La historieta no tiene desperdicio.


Salúdolos


Q2


Pd: Sigo buscando una Ramona Flores para mí (aunque con un nombre más lindo)
Pd1: O' Malley es un grosso, logró que universal se baje los pantalones, ESOS SON MIS ÑOÑOS!!!

sábado, 13 de noviembre de 2010

Padres de la Animación

Tanto tiempo ha pasado y aún se nos adelantan. Los japoneses no sólo son los primeros en recibir el año y en despedirlo, también lideran en el ámbito de la tecnología (a veces en cosas ciertamente inútiles), y mal que le pese a los Estados Unidos, también en el ámbito automotriz.

Sin embargo, existe un campo en donde ellos se encuentran a años luz de distancia de nosotros. Su técnica, presición y las imagenes que construyen dan lugar a millones de posteriores interpretaciones. Pero siempre, se los sigue interpretando a ellos.

La opera prima de Ridley Scott, Blade Runner, introdujo la imagen del cyberpunk en la cinematografía. Sin embargo, aquel fantástico mundo creado en celuloido es ínfimo cuando se lo compara con el material de base, como pueden ser Parsons o Asimov. La actuación de Harrison Ford, y el gran manejo de iluminación hicieron de aquella película algo irreproducible. Una pieza única.

Por el contrario, los japoneses han logrado expandir y enriquecer las imagenes cyberpunk a través de sus películas de animación. Akira, Ghost in the Shell, son películas de finales de los 80's (los mangas son anteriores) que todavía hoy deslumbran con su estilo y dibujo. Todavía hoy, junto con Blade Runner, inspiran a muchos a copiarlos, imitarlos. Algunos con cierto éxito, pero en su mayoría con inmesos fracasos.

El valor y la riqueza de los mundos que logran crear en sus obras son fácilmente comparables con las obras maestras de Asimov, de Parsons, Huxley, y tantos otros autores que han logrado a lo largo de los años y de la literatura proveernos con imagenes de un futuro no muy distante y verdaderamente frágil.

Para todos aquellos que lean este blog, se los recomiendo MIREN estas dos películas y también miren Blade Runner. Después me cuentan.

Les dejo un pequeño video del trailer de Ghost in the Shell (paupérrimo el trailer, la peli es genial -se recomienda ver en japonés con subtítulos-):



Y para demostrarles que no hablo por boca de ganso, les dejo también un pequeño video del Deus Ex: Human Revolution, videojuego muy esperado que sale el año que viene.




Cualquier coincidencia es puramente mentada...
Salúdolos

Q2

Pd: QUIERO LA MOTO DE KANEDA!!
Pd2: QUIERO EL REVOLVER DE TOGUSA!!

martes, 2 de noviembre de 2010

Que profe grosso...

Frank McCourt es un profesor irlandés famoso en los Estados Unidos por su manera extraña de dar clases. Es él único profesor capaz de realmente instruir en diversas áreas de su vida a alumnos del Bronx y Nueva Jersey. Pero francamente, él es de otra época.

Todos tuvimos nuestros profesores extraños, con sus apodos particulares y sus nombres graciosos. Con su aspectos extraños, sus conceptos abyectos y por sobre todo sus clases memorables.

Peeeeero, todo ñoño desearía tener un profesor como este, Matt Weathers, que además se anima a compartir su elocuencia con el mundo a través de YouTube.


Disfruten:




No queda realmente mucho más para agregar...

Me disculpo Ñoños por la ausencia, a veces uno tiene que laburar.

Salúdolos

Q2

Pd: Frank queremos que te juntes con Matt, y hagan una clase magistral mitad cuento y anécdota fantástica, mitad sublime presentación en PPT para dar matemática.





domingo, 24 de octubre de 2010

¡Tiembla Pixar!... ¡Tiembla! (Parte II)

En la parte anterior de esta nota les contaba cómo era que Blur Studios se habían hecho de una cierta reputación en el ámbito de la animación, desplazando incluso a la famosa y aclamada pixar del poderoso lugar que ocupan.

Estos muchachos por ahora se encargan de realizar animaciones o trailers especiales para videojuegos (que admiten son su pasión), sin embargo, ya se han inmiscuido en el mundo de Hollywood. Ellos crearon todas las animaciones de la película AVATAR que tienen lugar en el espacio. Básicamente los primeros 3 o 4 minutos de la película los hicieron ellos.

Sin embargo, no necesariamente deberían competir con Pixar. Admitamosló, por más buenos que sean, es imposible competir contra un gigante al que Disney no hace más que seguir poniendole plata encima. Sino que por el contrario, ellos podrían concentrarse en realizar películas de animación apuntadas a un público más maduro. Dios sabe que sería algo un poco más que necesario y bien recibido.

Ahora los dejo con algunas otras sobradas muestras de lo que pueden hacer estos muchachos. Esta vez, no están relacionadas con Star Wars, y cada uno de los videos respeta a rajatable el estilo del videojuego en el que se basan. ¡Disfruten!

ADVERTENCIA: VER LOS SIGUIENTES CORTOS PUEDEN DAR MUCHAS GANAS DE JUGAR EL JUEGO

Dragon Age: Origins






Prototype


Halo Wars




X-Men Origins: Wolverine


Mass Effect 2


Firefall


Fable III


Si quieren volver a ver el de DC Online, pueden visitar este post anterior.

Y como frutilla del postre, les dejo un demo reel hecho por ellos sobre Ironman:


Está demostrado que estos muchachos tienen capacidad. ¡¡QUIERO UNA PELI COMPLETA!!

Salúdolos

Q2

Pd: En algunos casos, todas las animaciones del juego están hechos por estos muchachos, créanme que vale la pena buscarlas en vostubo y mirarlas una por una, incluso a pesar de que no sepan un joraca del juego.
Pd2: Jorge Lucas no me llamó, pero yo sé algo sobre él....

domingo, 17 de octubre de 2010

El Rey Ñoño


Hace un tiempo prometí un post sobre JJ Abrams, a mi gusto el rey de la Ciencia Ficción de la actualidad. Podría escribir alguna reseña o algo así, pero que mejor que oirlo a él mismo. En este video que les dejo cuenta un poco cual es el fundamento de su paradigma a la hora de realizar cosas, y quizás así comenzamos a entender porque todo lo que toca este hombre lo convierte en oro. Dura poco menos de 20 minutos, pueden agragarle subtítulos a elección.


miércoles, 13 de octubre de 2010

Tiembla Pixar... ¡tiembla! (Parte I)

Si alguien preguntara "¿Cuál es el mejor estudio de animación por computadora?" la única respuesta concevible es PIXAR. Este grupo de talentosos animadores han creado piezas fantásticas de cinematografía realizadas enteramente por computadora que han sabido también ganarse un lugar en nuestros corazones.

¿Quién no recuerda los simpáticos cangrejos o el molesto cardúmen de "Buscando a Nemo"?¿Quién no se rió alguna vez con algún comentario de Rex en cualquiera de las "Toy Story"?¿Quién no quedó embobado por la simpatía de Wall-e (a pesar de que llama Cortocircuito y es protagonista de un par de pelis bien ochentosas)?

Pixar es sin lugar a dudas una compañía respetada por todos los amantes de la animación. Pero no es la única. Hace unos cuantos años se fundó Blur Studios, una compañía similar a Pixar, pero que se dedica enteramente a la creación de trailers animados o escenas completas animadas de videojuegos. Algún día producirán sus propias películas (según ellos) pero por ahora están muy cómodos arrazando en un mercado en el cuál no tienen rival o comparación.

Aquí les dejo una primera muestra de lo que son capaces estos muchachos. Todas estas piezas están basadas en Star Wars. Ya les traeré otras.

Star Wars: The Force Unleashed 2




En estos dos videos se nos muestra otra faceta de Vader, cuando lo cagan a palos:




Star Wars: The Old Republic





Como verán no estamos hablando de moco de pavo. Es más, no puedo explicarles cuánto desesaría yo que la película animada sobre las guerras clónicas (Clone Wars) y la posterior serie estuviera realizada por estos muchachos... cough cough (también si alguien pudiera matar a Ashoka no estaría mal)...cough cough

En fin, me despido por hoy, mis amigos ñoños, pero sepan que volveré con más y mejores videos para contarles todo sobre Blur Studios.

Salúdolos

Q2

Pd: En serio, Jorge Lucas (que sabemos que estás leyendo este blog), ¡BORRÁ A ASHOKA DEL UNIVERSO DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS!
Pd2: Jorge Lucas, si en serio leiste este blog, podrías mandarme un mail... ando buscando laburo..



lunes, 11 de octubre de 2010

THE EVƎNT

Tengo una sensación como de estar releyendo aquella saga de Comics posteriores a la Muerte de Superman, aquella de "The Reign of Supermen", en la cual días después de la traumática muerte del defensor de la humanidad y en medio de su duelo comenzaban a presentarse cuatro tipos que decían ser Superman y por lo tanto corresponderle tomar su lugar como paladín de la justicia y la defensa de la libertad (?!?!?!?)

Pero esta vez no se trata de reemplazar a un personaje o héroe sino a una serie. Ya hemos hablado de la gran pregunta que exhortó a debates durante el receso de las series en el verano del otro hemisferio: "¿cuál será la nueva Lost?". Cada cadena busca desde antes de su final alguna idea, alguna historia que sea capaz de atrapar a los televidentes del modo que lo hizo la obra de Abrams.

Ahora surge "The Event". Su presentación con pocos detalles es sin dudas una candidatura explícita a ser "LA" serie. No muchas pistas, casi ninguna, sólo que va a ocurrir un "evento", de ahí su nombre y promesa de misterio. Algo similar a la promoción de la fallida Flashforward con la diferencia que allí se decía cual era el incidente que originaba todo y el misterio estaba en descubrir que había pasado y para qué. Aquí, al menos en los avances que yo ví, no decían mucho. Sólo que habría algo así como una gran conspiración y un pibe metido en el medio tratando de frenar las consecuencias del "event".

Ahora bien, ya se estrenó, ya pasaron los 3 primeros capítulos y ya los ví. Algunos puntos. La trama es una ciencia ficción política, todo comienza con un pequeño problema que viene ocultando el Gobierno norteamericano y al cual el nuevo presidente, no sólo negro sino también latino que habla español con su familia, quiere darle un cierre. El problema es una base militar con detenidos al estilo Guantánamo pero en Alaska en la cual tienen detenidos hace décadas a unos tipos que no envejecen, cuya estructura genética es distinta de la nuestra y que parecen tener un plan. Pero no quieren contar quienes son, de donde salieron, ni que quieren, sólo hablan de un "evento". Asi que por precaución los "guardaron" en Alaska como unas 6 décadas para ver si con el frío recapacitaban y les pintaba decir algo. Cuando el simil Obama está por anunciar algo así como una amnistía para esta gente hay un intento atentado.

Ése es básicamente el argumento, por otro lado hay un pibe que se ve metido en el medio y va corriendo de un lado para otro buscando a la novia mientras evita que lo maten.

De lo que se desprende de los primeros capítulos puedo sacar la siguiente ecuación para tratar de guiarlos un poco con la sensación que me dejó, puedo decir que The Event = Flashforward + 4400 + 24 + un intento de ser Lost. Y ésa es la mayor crítica que le tengo que hacer, descaradamente quiere sustiuir a Lost; la forma de contar la historia con flashbacks (pero no con mucho sentido), un incidente con un avión, y no saber quienes son the others, digo, los otros tipos genéticamente distintos, más la campaña publicitaria que hicieron, los deja en evidencia.

Pero, in the other hand, si eso está bien o mal, es discutible. Teniendo que hablar sólo de la serie abstrayéndome de todo lo demás, puedo decir que los primeros capítulos fueron entretenidos, e incitan a la curiosidad de querer saber que es lo que está pasando. Pero no mucho más, lo más atractivo que le veo (además de la protagonista femenina) es esa ciencia ficción política, los continuos planteos que debe hacerse el Obama latino ante cada toma de decisión, cuando se topa con una pared que le impide cumplir alguna que otra promesa de campaña con la cual a priori parecía que nadie hacía lo correcto por falta de voluntad, como liberar a esa gente del Guantánamo del Polo Norte.

En fin, no creo que vaya a ser la nueva Lost, no sé que sorpresas nos pueden dar sus guionistas, pero si sigue en la temática de los tres primeros capítulos no le veo mucho más futuro que a Flashforward, ni siquiera lograr 4 temporadas como los 4400. De hecho su audiencia va cayendo con el correr de los capítulos, aunque aun cuenta con un "colchón" que le asegura por ahora su continuidad. Quizás le esté pifiando, que se yo. En latinoamérica se estrena en breve, no sé en que canal pero oí por ahí que están promocionando su estreno.

Si me preguntan de lo nuevo que vi hasta ahora, lo mejor es Sherlock que por sobre todas las cosas es algo original y no busca ser Lost!

sábado, 9 de octubre de 2010

Cuando sea grande, quiero ser Johnny Depp

Esta semana circuló una noticia de esas que causa sorpresa. Resulta que Beatrice una ñoña británica de 9 años le escribió una carta al Capitán Jack Sparrow (a Sparrow, no a Depp=) pidiéndole ayuda para un motín escolar: "Capitán Jack Sparrow, en la escuela de primaria Meridian somos un grupo de jóvenes piratas en ciernes y tenemos problemas para amotinarnos contra los profesores. ¡Nos encantaría que vinieras a ayudarnos!" y como corresponde firmó la carta con una calavera cruzada por dos tibias.

El genio de Johnny Depp estaba filmando la cuarta parte de la saga de Piratas del Caribe en un puerto cercano al Colegio Meridian y al recibir la carta llamó a sus autoridades y avisó que llegaba en 10 minutos, a continuación copio el relato de lo sucedido, la nota con mayores detalles la encontré en un diario español.

"La sorpresa fue mayúscula cuando Johnny Depp, ataviado con todos los atributos de su famoso personaje en la gran pantalla, se presentó en el colegio de Greenwich, al sur de Londres.

Los alumnos apenas tuvieron tiempo de reunirse en asamblea, para recibir al capitán Sparrow, que iba acompañado de otros cuatro compinches de reparto. Hubo bailes, canciones, aplausos. Depp, con la carta que había recibido en la mano, reclamó la presencia de la autora y le dio un abrazo. Después prometió que los piratas se harían con la escuela y todos iban a comer caramelos hasta que los dientes se les pusieran negros y se les cayeran. Luego lo pensó mejor, y les convenció de abandonar la idea de tomar la sala de profesores. "Quizás no deberíamos tener hoy el motín, porque hay policía ahí fuera que me vigila", les dijo el actor, padre de dos hijos con edades muy parecidas a las de los alumnos."

Un genio, quien no haría algo semejante en su situación?!?!? Un aplauso para Johnny que no olvida ni a su niño ni a su ñoño interior!!

PD: no quiero amargar al maravilloso mundo de los ñoños pero... nuestra Presidente podría aprender de Depp que le enseña a los niños que está mal amotinarse en las escuelas...

martes, 5 de octubre de 2010

Explotar a un ruiseñor..

WARNING, WALL OF TEXT INCOMING
WARNING, WALL OF TEXT INCOMING
EVASIVE MANOUVERS,
BRACE FOR IMPACT

Desde la invención de la cinematografía a comienzos del Siglo XX, siempre aparecieron ávidos guionistas que buscaron transformar la magia y el poder de las letras en hermosas (y grises) imagenes.

Se rompieron el mate buscando la mejor forma traducir las multiplicidad de palabras que se encuentran en las páginas de un libro en, como mucho, una hora y media de película. Algunas traducciones fueron buenas y otras bastante malas.

Allá por los años 50 cuando Drácula y Frankie ya habían sido explotados numerosas veces decidieron que era hora de probar con otras cosas. Aparecieron así las películas sobre la mitología, los monstruos y sobre los extraterrestres. Y finalmente, ya entraditos en la década del 60 sobre los comics. Los villanos y superheores se mudaron instantáneamente del papel impreso de las vanales historietas a las pantallas grandes y ovaladas de la década de los 70's. La revolución no se hizo esperar. Esquivando la engorrosa restricción de la hora y media total de la pantalla grande, optaron por convertirse en un virus de la pequeña.


El hombre Nuclear (The millon dollar man), Viaje a las estrellas (Star Trek), El hombre increible (Hulk), y el Batman de Adam West hicieron furor durante gran parte de la década de los 70's. En la misma década Superman, el hombre con los calzoncillos rojos, llegaría a la pantalla grande y haría, por primera vez en la historia, FUROR.

En las últimas décadas la tendencia cambió en el cine, se pasó de producir a una buena película con gente que supiera del tema a vender un producto que sea masivo. Se abandonó la fidelidad a las fuentes, libros, comics, etc, y se las reemplazó por la afiliación al dólar. Fue así que a principios de la década de los 80's distintas compañías cinematográficas se hicieron con los derechos de cuanto comic, libro y revista se publicara. Su trabajo durante las tres décadas restantes fue el de transformar, tergiversar y destruir el material de la fuente para producir un producto de masas que fuera "bonito".

Existen, entre toda esta sarta de filmes amorfos, algunas películas que lograron sobrevivir y ser relativamente queridas y apreciadas por las distintas comunidades. Pero ustedes preguntenle a alguien que haya leído el libro y casi siempre lo preferirá a la película. Lo mismo ocurre con los comics, podrán estar bien adaptado o bien entendida la idea, pero siempre estará un paso por detrás de la historia verdadera que reside en el comic.

Sin embargo, por lo general estas películas tienden a destruir el material de base. Destruir es poco decir, lo descuartizan. Se quedan con un disfraz o con un nombre, y después hacen lo que quieren o lo que les parece con el resto. Hay, por supuesto, distintos niveles de travestismo, pero todos alteran de una forma u otra el material original.

En la década de los 90's este proceso fue brutal, fue tan brutal que por un acuerdo entre las empresas cinematográficas dejaron de producirse películas de comics por realmente eran un fracaso económico. Aún si la película fuera un poco potable, el sabor amargo de anteriores fracasos aún se conservaba en la lengua. No está demás aclarar que aún en vista de esta terrible situación, algunas series lograron triunfar y establecerse como Star Trek que con su sagas de películas desde los 80's en adelante logró una continuidad entre aquella primera generación de Spock y Kirk, hasta Jean Luc Picard. Y tampoco sería honesto si no admitiera que frente a cada nuevo anuncio, nosotros los ñoños nos regodeamos y emocionamos olvidando las traiciones recientes.

El Y2K llegó y no fue ni el fin del mundo, ni la debacle informática que muchos planteaban. Sí fue una nueva tormenta de películas de superhéroes impulsadas por la revolucionaria Matrix y la buena recepción de la adaptación de Brian Singer de X-men. Comenzó así una nueva época, en dónde, los lectores de comics así como buscan por dibujante y guionista comenzaron a generar sus expectativas a partir de directores y guionistas. Sin embargo, por cada éxito, había también un fracaso de proporciones magnas.

Entrada la década del 2000 comenzó el segundo fenómeno. Una nueva generación de directores, fanáticos de los comics, comenzaron a pelear con las cinematográficas, y a través del internet, lograron que los amantes de los comics supieran por qué estaban peleando y cómo. De pronto millones de nerds se conectaban para saber de la lucha de Snyder y Miller con Legendary Pictures para poder ser ellos quienes dirigieran todo el circo de la película 300. Sumado a este fenómeno de nuevos cinematógrafos, aparecieron también los productores fanáticos de los comics, los videojuegos y los extraterrestres. Personas cuya primera influencia había sido la Guerra de los Mundos (War of the Worlds) de Orwell.

Y finalmente se dio la última vuelta de tuerca. Aquellas licencias vendidas hace ya tantos años comenzaron a vencer, y las empresas de comics, decidieron conservar sus propios productos en lugar de prostituirlos nuevamente. Ahora las empresas de cine debían competir por esas licencias y ofrecer verdaderamente el mejor producto. Ya no se trataba de una cuestión de interpretación. Ahora se trataba de fidelidad al material original.

VOLVEMOS A TENER EL CONTROL!!
Y aún así, las cosas se nos siguen escapando de las manos

Q2

Pd: Sí! tenía ganas de hacer un descargo... ¿y qué?

jueves, 30 de septiembre de 2010

Villa Grande

Finalmente volvieron las series!! no todas, pero casi. Ya hice posts sobre Fringe y House, y me falta poner algo sobre la serie más ñoña que sigo, de hecho creo que el único lugar que puedo gritar a los 4 vientos que hace 9 (NUEVE) años que sigo esta serie sin que nadie me mire raro, es en este blog.

Se trata de Smallville!! sí! puedo librar mi ñoñez y decir SIGO SMALLVILLE HACE 9 TEMPORADAS. Y el viernes pasado comenzó la décima y última, la denominada Final Season.

Antes que nada un poco de revisión. Smallville ostenta el récord de ser la serie con más espectadores en su estreno, no recuerdo ni quiero googlear el número, pero ciertamente que nos intrigaba la idea de una serie que mostrara la vida de Clark Kent antes de convertirse en el Hombre de Acero. Las primeras temporadas se las podrían definir de la siguiente manera: un Dawson's Creek con ciencia ficción y "mitología" de cómic. Para muchos descepcionante, pero no sé que esperaban, que Clark se moliera a golpes con Doomsday en la preparatoria o algo por el estilo!?!??!?!? Asi que los primeros años transcurrieron con un tímido Clark que no podía ni acercarse a su amor de toda la vida Lana Lang, no sólo por timidez sino porque la símpatica de Lana llevaba un colgante con una piedrita de... Kryptonita!! literalmente no podía acercarse!!! Y al mismo tiempo se iba topando con los Meteor Freaks (tipos que por la lluvia de Kryptonita que hubo cuando llego Clark en su nave, obtuvieron poderes, y problemitas mentales) y descubriendo sus habilidades, algunas de una forma muy novedosa como su visión de calor luego de una "ebullición" hormonal adolescente al ver a su nueva maestra sustituta y prender fuego el salón de clase.

La serie fue evolucionando, incorporando nuevos elementos de los cómics, como por ejemplo en la cuarta temporada Brainiac personalizado como su profesor de historia en universidad de Metrópolis. Nos dimos el gusto de ver estrellas invitadas interpretando algún que otro personaje, entre ellas lo más alto fue ver al mísimisimo Christopher Reeve haciendo sus últimas apariciones en el mundo artístico allá por la 2ª y 3ª temporada.

A mi gusto Smallville fue in crescendo hasta la séptima temporada que terminó muuuuuy bien, en la octava empezó bien y luego de la mitad de temporada... fue una bazofia, lo peor en sus 9 años, algo olvidable, borrable, no entiendo como pudieron hacer eso. Pero en la 9 (ya había visto 8, no iba a dejar de verla...) dije "epa, bien ahí".

Ahora bien, que hizo que Smallville llegara tener 10 temporadas!?!? muchas otras series, quizás con más audiencia incluso, fueron levantadas antes. He aquí algunas razones que considero válidas.

La adaptación de personajes de los cómics a una serie de tv de manera moderna, incluso sin respetar tanto la tan afamada "mitología" del universo DC. Algo por lo que mucho Ñoño puso el grito en el cielo, pero al fin y al cabo, cuantos borrones y cuentas nuevas hicieron en DC para reordenar y reinventar historias!??!? Incluso, sólo leí un par, pero ví en que la serie "Superman Birthright" incluyeron cosas de Smallville...

Su elenco, no sólo una buena adaptación, también buenas interpretaciones. Sólo por mencionar puntos elevados. Jonathan y Martha Kent (John Scheneider y Anettte O'Toole), al fin desterraron esa imagen de los viejitos buenitos granjeros y los aggiornaron a gente cercana a la realidad!! Dos padres rompiéndose la cabeza por educar a un adolescente que además de todo, si le pinta puede romper todo el planeta. Además pasaron de ser granjeros casi hamish, a modernos trabajadores agrícolas (aquí les dirían oligarcas por tener camioneta). Y otro punto elevadísimo, Lex Luthor (Michael Rosenbaum), si ven su foto dicen "este nabo?!?!?!?" les aseguro que es uno de los mejores malos que ví, y fue genial su evolución, o involución, hasta convertirse en un villano hecho y derecho, o torcido. Igual con Lionel Luthor (John Glover), su padre, que fue una incorporación propia de la serie. Y Clark (Tom Welling) es medio de madera, pero el pibe nació para interpretar a Superman, tiene cara de Superman, y después de todo debe interpretar al Hombre de Acero!! no está mal que sea medio tosco.


La incorporación de muy buenos personajes secundarios, con nombrar uno me basta: Green Arrow (Justin Hartley). Jamás había visto una adaptación ni a tv, ni a cine de este personaje y en Smallville lo aggiornaron y lo hicieron interesante. (Sean sinceros, quién se compró alguna vez un cómic de Green Arrow?, era irrelevante)

Una razón fundamental para su larga duración: el ñoño es consumista. Qué otra serie puede tener un público cautivo con ganas de comprar cuanta mugre les pinte sacar?!?!?!? Desde las entradas al Comic-Con para ver a los protagonistas, los muñecos, las remeras, los DVD y Blue Rays y todo lo que se les ocurra. Es algo fundamental para la tv, todo aquello que te pueda vender. Incluso Abrams vió la veta con los productos de Dharma, o se creen que todo era Dharma "de onda"???

Se le puede hacer mil críticas a la serie, pero en definitiva no se pierdan la oportunidad de ver la serie más ñoña de todas, déjense llevar por su ñoño interno que le pide a gritos ver mugre, y disfruten de esta última temporada que parece que viene bien. Como punto de partida, Clark ya tiene el traje guardadito en la Fortaleza de la Soledad....

Más arriba el trailer oficial de la Final Season, y debajo un fan made bastante bien hecho con momentos de las primeras 9.


domingo, 26 de septiembre de 2010

Regresamos a las bases

Si alguno de ustedes frecuenta este blog lo suficiente, sabrá que esta imagen a la izquiera de este texto ya ha sido subida por mi persona.

En aquella oportunidad se trataba de una simple, y poco extensa, perorata sobre la constante batalla que se libra entre las nuevas generaciones y las viejas generaciones. Esas discusiones interminables entre lo fantástico de la "Old School" comparado con la actualidad, y por supuesto, la gran problemática de determinar qué es exacatamente "Old School" y para quienes.

Podría la verdad seguir con el mismo debate, ya que como ñoños que somos, es imposible que lo agotemos. Sin embargo, siempre me resulta más interesante mostrar que hay muchachos dispuestos a dar una vuelta de tuerca más a estos debates.

¿Cómo? Bueno, llevándolos a la prácitca. Toshihiro Nishikado, creador del famoso juego Space Invaders, siempre argumentó que su juego era la pieza cúlmine de los videojuegos. En la sencillés de los píxeles y las animaciones se escondía un juego de habilidad y destreza, que siempre ponía a prueba los límites del videojugador.

En múltiples oportunidades Taito, la empresa que financió la creación del juego y posteriormente lo publicó quizo re-lanzar su obra maestra, pero Nishikado se rehusó en cada oportunidad a realizar una revisión de su tan aclamada "obra maestra". El juego ha visto numerosas copias, plagios, e incluso homenajes dentro y fuera del mundo de los videojuegos, pero jamás fue re-hecho (remake, como se les dice en los EE.UU.). Finalmente tras el cansancio y la agotación Nishikado abandonó Taito en 1985.

Este año Nishikado y su empresa Dreams, unieron fuerzas con Taito nuevamente para traernos la evolución del Space Invaders, curiosamente titulado Space Invaders Infinity Gene. Les dejo el trailer:



Como verán parece que la "Old School" ha decidido reformularse una vez más. Estoy ansioso por ver la nueva contienda ideológica que se va a desatar a partir de este juego, que además de revivir un clásico (algunos dirían asesinar), claramente se va de mambo en flashero!

Salúdolos!

Q2

Pd: Las imágenes y el video son ajenos... pero la puerta estaba abierta y no había nadie cuando nos los llevamos.
Pd2: Es posible que la palabra "Evolution" esté utilizada con la finalidad de causar ataques de epilepsia en el video.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Mario para todos

Todos conocemos a Mario. Aunque me lo nieguen, todos saben quién es este plomero.



T-O-D-O-S.


Sea por sus gritos, su inexpicable habilidad para romper construcciones de ladrillos con su cabeza, o su habilidad para usar todo tipo de disfraces.


Lo que todos no saben es que Mario también cumple otras funciones, como por ejemplo...




¡TA-DÁ! ¡El nuevo Mario para aprendizaje del cuerpo humano en la escuela media!


¡Qué tipo polifacético, ché!

Por hoy, no tengo más que decirles. Me despido y me alegro de verlos, hace dos semanas que estaba sin internet y sin cable, por eso mi ausencia de este prestigioso recinto.

Salúdolos



Q2

Pd: No sabemos si esa es la función real de esa estatua de Mario, lo que sí sabemos es que estaba a la venta en el Tokio Game Show.

domingo, 19 de septiembre de 2010

El nuevo Lost

Esta semana es de esas que en algún momento veíamos muy lejos, esas que uno decía "uhhh pero para ese entonces ya voy estar haciendo X cosa". Sucede que en estos días luego de meses de espera comienzan las nuevas temporadas de las series en la madre patria de toda la ñoñez, en la tierra prometida, the land of freedom, etc.

Llegó ése momento esperado por meses, que suele resolver muy poco del argumento con el que nos dejó boquiabiertos en el Season Finale allá a lo lejos por mayo, y por lo general, si está bien hecho, nos entusiasma con nuevas líneas argumentales. Al fin sabremos que onda con House y Cuddy; que pasa con Clark Kent/Kal-El en su caída al vacío luego que el Kryptoniano Zod le clavase una daga de Kryptonita Azul; que pasará después del ataque de ira que tuvo la simpática de Anna, líder de los ET invasores de la nueva V (tremenda mala, tremenda actriz); y así con todas las series.

Ahora bien, muchos ñoños comenzamos esta temporada con un gran vacío y miraremos con cierta nostalgia la grilla del día martes al ver que ya no vuelve la serie más adictiva de la última década: LOST. Paradójicamente muchos se sentirán tan perdidos como Jack, Kate, Hurley, Sawyer y compañía sin tener enigmas que resolver y conjeturas que hacer semana a semana sobre que demonios sucedía en la bendita isla.

Desde el denominado "Series Finale Event" (con voz de locutor de Superbowl) toda página que trate sobre esta rama del espectáculo se hacía la siguiente pregunta ¿Cual será el nuevo Lost? Particularmente la cadena abc quizo llenar ese vacío antes que ocurriera, con las nuevas producciones de Flashforward y la remake de V. FFWD duró sólo una temporada (no la supieron llevar...). V sobrevivió (dicen por ahí que por sus "hot aliens" para más información, ver el Cast) y la verdad que promete para esta temporada. Pero en ningún caso llega a ser Lost.

Por otro lado, en Fox se inicia la tercera temporada de Fringe, que de movida tiene un pequeño, pequeñísimo (a little tiny, no encuentro paralelo a esa expresión) detalle en común con Lost: su creador. Sí el rey de los Ñoños, aquel a quien el mismísimo George Lucas le ha escrito para felicitarle y expresarle su admiración. JJ Abrams hace un par de años que parece haber previsto este momento y ya nos brinda un posible paliativo a nuestra nostalgia por la isla.

La verdad que no sé cómo explicar el argumento de Fringe sin caer en spoilers, y sin develar nada importante de la trama. Justamente tiene éso que nos atraía y enviciaba de Lost, comienza como una historia que no dice mucho al principio, algo así como unos nuevos X-Files con tipos del FBI que investigan casos raros (de ahí el nombre), pero poco a poco nos van develando que hay algo más, nos van dando detalles de algo mucho más grande detrás, que vamos uniendo como en uno de esos dibujos para unir con puntos. Recién después de los primeros 24 capítulos que dura la primera temporada uno entiende para que lado va todo. El efecto que tiene el primer Season Finale de Fringe lo puedo describir de la siguiente manera "nuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu meeeeeeeeeeeeeen, tremendo!!!!!"

Quien no la haya visto, no creo que llegue a ver los primeros 48 capítulos para el jueves, pero le aconsejo que comience porque antes que termine esta tercera temporada que inicia ya estará "al día". Al final no les conté nada. Básicamente es eso, una división del FBI que investiga casos que sobrepasan lo normal, la parte chiquita de la campana de Gauss. Para esto nos encontramos con la Agente Olivia Dunham, interpretada por Anna Torv (nunca, por desgracia, la había visto hasta Fringe, sólo sé que es australiana); Walter Bishop, encarnado por John Noble (Denethor en The Lord of the Rings) un científico que hacía investigaciones muy avanzadas y éticamente reprochables para el Gobierno décadas atrás y desde entonces se encontraba encerrado en un manicomio; y su hijo Peter Bishop (Joshua Jackson, el de "Dawson's Creek", aquella serie de los 90 que sin haberla visto, todos sabemos quienes actuaban y que Cris Morena copió descaradamente para su odioso Verano del 98), de similar inteligencia que su padre, y que al momento de ser reclutado por la Agente Dunham se encontraba haciendo unos negocitos con unos amiguitos iraquíes. Pero la gran protagonista de la serie es la ciencia, todo gira en torno a los avances científicos mal aplicados, muchos de los cuales tienen su inicio en viejas investigaciones de Walter y que van apareciendo poco a poco. Se podría definir como "Ciencia Ficción llevada al extremo", de allí el slogan "Imagine the impossibilities".

Todo lo que agregue no haría más que arruinarles el efecto "nuuuuuuuuuuuu meeeeeeeeeeeen" que lograba Abrams con Lost, y que les prometo que logra en Fringe. No exactamente de la misma forma, no tendría sentido que fuese igual a Lost, pero la sensación en cuanto al efecto sorpresa, es similar.

Así que, querida patria ñoña acongojada por el vacío que dejó Lost, a no desesperar, el amigo Abrams ya nos trajo "juguetes nuevos". Más abajo el trailer de los DVD y Blue Rays de la primera temporada.

PD: para los fundamentalistas de siempre una advertencia: NO ES LOST, NI LOS X-FILES, no se pongan susceptibles, nadie sacará esas dos joyas perfectas, por lo tanto insuperables, del podio en el que las han puesto y ni el mismo Dios les haría sombra, tranquilos ya sabemos que "nada en el mundo será tan groso ni le llegará a los talones", los usé como referencia nomás (manga de enfermitos)

martes, 14 de septiembre de 2010

Héroes de película

Señoras y Señores, en los últimos años hemos presenciado un crecimiento en películas de superhéroes.

Dejando de lado al lejano Batman que bailaba twist y a la Mujer Maravilla que giraba para convertirse en una superheroína, grandes directores han estado maravillándonos con "super películas".

Si pensaban que solo Batman y Superman eran héroes se equivocaban. Películas como Daredevil, Hulk, X-men, Hell-boy, Electra, Spawn, Spirit y muchas mas, nos han mostrado otras clases de superhéroes. Hasta Gatubela tuvo su propio film protagónico de la mano de Hale Berry.

Tanto buenos como malos, estos films han sacado a la luz a esos increíbles personajes que solo se conocían en comics. Y también han mostrado diferentes caras de los héroes de siempre. Es por eso que el día de hoy vengo con varias noticias. Algunas conocidas y otras no tanto.

Para los fanáticos de Superman, se acerca el estreno de lo que sería la segunda película de esta nueva saga protagonizada por Brandon Routh, "Superman: the man of Steel".
Así como también una nueva de Batman con el acertijo como villano, y Spiderman 4.

Pero lo más importante de este post nos lleva a estos tres personajes.


La película de Linterna Verde, protagonizada por Ryan Reynolds (The proposal), estará en cartelera en Junio en el 2011. Dirigida por Martin Campbell contará con la presencia de Blake Lively, Peter Sarsgaard y Tim Robbins, entre otros.

Chris Hemsworth será el protagonista de la película del Dios del rayo THOR, hijo de Odín (Anthony Hopkins) y hermano de Loki (Tom Hiddleston), quién a la vez es su nemesis. Natalie Portman, Rene Russo y Samuel L. Jackson son algunos de las estrellas que también apareceran.
Dirigida por Kenneth Branagh saldrá en Mayo del 2011.

Y por último, pero no menos importante, dirigida por Joe Johnston saldrá "Captain America: The First Avenger". Una de las películas mas esperadas por los fanáticos de los comics que contará con la presencia de Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson y Hugo Weaming. Quienes acompañaran a Chris Evans, como Steve Rogers.

Pregunta: ¿Porqué Samuel L. Jackson aparece en tantas peliculas de héroes?
Y es que ya lo deben saber, a prepararse gente porque se viene la película
"The Avengers"!!! Nick Fury esta reclutando, y ya incluyen su equipo Spiderman (será llamado en la nueva película de la saga, en la que pelea contra Carnage), Hulk y Iron Man.

Y para los amantes de DC, tranquilos que ya se está escribiendo
"La liga de la Justicia".

Así que para los amantes de las películas como yo, se vienen unos años a pura emoción.

Saludos

nn.

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