De todas las franquicias que han querido revivir en los últimos tiempos, Transformers ha estado por encima de todas. No por la buena calidad de los revivals, en general todo lo que han hecho de 2005 a esta parte es pésimo, sino por tratarse de una franquicia con los derechos en los estados unidos, más precisamente en la marca Hasbro. Que donde ve unos billetines le pone la estampa de transformers...
Y así son los productos que obtenemos. La primera peli de Bay se podía salvar, las otras dos, dejan bastante que desear (Sin mencionar que la 2 y la 3 son la misma película). No hablemos de las series de dibujos, que vienen siendo cada una peor que la anterior. La última decente, aunque no fue de mi gusto, fue Transformers: Armada. En materia de videojuegos, no tienen lo que se dice un protagonismo estelar. Hasta ahora todos los videojuegos que han protagonizado han sido recibidos con un "meh". Hasta que el desarrollador HighMoon tomó la franquicia, y decidió hacer otra cosa. Planteó mudar a los autobots y a los decepticons a su habitat natural, Cybertron. Así nació "War For Cybertron", el cuál fue bien recibido, tanto por los fanáticos de transformes (por respetar mucho el canon), tanto por su rediseño estético, como por la jugabilidad en sí.
El juego no vendió millones de copias, pero eso puede atribuirse a un sencillo problema de Marketing. Problema que Activision, el publicador, piensa solucionar:
El juego se lanza en 2012, y por lo que se dice promete ser uno de los juegos del año... si recibiera un centavo cada vez que hacen esa promesa....
Este es el nombre de la del nuevo personaje creado por el gran Stan Lee que vera la luz en el mes de abril del año que viene. Este nuevo superheroe esta destinado al mercado Hindu, razón por la cual fue realizado con el estudio Liquid Comic de ese mismo pais. Este comic a diferencia de otros, pero al igual que muchos nuevos comic, esta producido para ser consumido mediante soportes tecnologicos, ya sea en celulares, tablets y por internet.
El protagonista será Raju Rai un joven Hindú que es un genio de la tecnologia por lo que decide utilzar todos esos conocimientos para descubrir los secretos del potencial humano, para esto construye un traje cibernetico que le permite activar los chakras de su cuerpo obteniendo así nuevas habilidades y poderes.
Acá les dejo un par de imaganes de promoción de lo que serian mas o menos los distintos personajes.
En Abril sabremos si es un nuevo personaje de Stan Lee que permanecerá por años o si es solo algo comercial que no resistirá el paso del tiempo
Este año se lanzó uno de los RPG's (Roll Playing Game) con más trayectoria y más fama, debido a lo único de su historia y a lo particular de su modo de juego. La secuela, conocida como The Elders Scrolls V: Skyrim, logró y superó ampliamente lo que sus versiones anteriores no consiguieron enteramente: brindarle al jugador un mundo de posibilidades.
Además es un juego famoso por permitir mods desde el arranque. Es decir que junto con el juego, se lanzan las herramientas para desarrollar nuevos elementos dentro del juego, ya que por tratarse de un juego tan basto, se cuenta con la participación de los jugadores para corregir los errores o bugs, o si les place, mejorar el juego en su conjunto.
Cuando hablo de errores, me refiero a cosas como estas:
Sin embargo, cabe destacar que de vez en vez, encontramos algún ávido ñoño que mete su más pura ñoñez en el juego. En esta ocasión reemplazando los sencillos cangrejos con el simpático Dr. Zoidberg, ¿COMO?...
Todos alguna vez vimos uno de esos videos instructivos filmados por los EEUU en los 60, que trataban distintos temas, desde seguridad a sexualidad. Tal vez vimos los de verdad o tal vez en alguna película pudimos ver uno o una parodia de estos. En esta oportunidad les traigo un video hecho por Team Unicorn acerca de como comportarse si se produjera un apocalisis zombie durante las fiestas de fin de año. Así que agarren papel y lápiz y anoten por que esto podría salvarles la vida a más de uno.
La tecnología no para de avanzar y es por ello que algunas personas tampoco dejan de lado a sus mascotas en este campo. Así como esta persona que utiliza la tecnología touch para divertirse con sus mascotas, un Dragón Barbudo y un Sapo.
Dejemos el mejor para el final así que empecemos por el Dragón.
Acá va el del sapo con un final épico
y acordate no te diviertas a costa de los pobres animales porque se pude venir el contraataque cuando menos te lo esperes.
Hoy en día las formas de publicitar algo son menos tradicionales en cuanto a años anteriores. Eso ha cambiado por lo cual cuando sale un juego nuevo o una película no es extraño encontrarse con distintos espectáculos en las calles de las ciudades mas importantes (obviamente no por estos lares sino por NY u otras ciudades importantes de yankilandia).
Un espectáculo como estos se llevo a cabo hace poco con el fin de promocionar el lanzamiento del juego "Star Wars: The Old Republic" que vio la luz el pasado 20 de diciembre. Se trata de un juego multi-jugador on line que tuvo un costo mayor a los 30 millones de dolares, en alguna paginas hablan de casi 135 millones de dolares. Es verdad que hay una gran distancia entre un número y el otro pero de igual manera es un costo muy elevado para un juego que genera mucha expectativa entre los fanáticos que ya lo deben estar analizando.
Acá va el vídeo de la promoción en el Time Square
Si alguno ya estuvo jugando, escucho opiniones del juego.
Ya salio el primer trailer oficial de la nueva película de Peter Jackson, "El Hobbit", basado en el libro anterior a la trilogía del Señor de los Anillos escrita también por J.R.R. Tolkien.
El libro será separado en dos películas diferentes, la primera será "El Hobbit: Un viaje inesperado" que tiene fecha de estreno para le 14 de Diciembre de 2012 y la segunda será "El Hobbit: There and back again" que vería la luz en el 2013.
Luego de haber realizado un pequeño remake de la famosa "Lucha/Choque de Titanes" (Clash of the Titans) ahora Hollywood contrataca con una secuela. Esta vez, enfretarán la Ira de los Titanes (Wrath of the Titans). La peli no la tiene fácil, ya que tiene que competir con Inmortal en el mismo tiempo, la cuál es una peli que vienen inflando desde hace rato.
Les dejo el trailer:
¿Soy yo o esto ya lo vi? Sí, es verdad, se llama la trilogía de God of War, es más algunas escenas están sacadas casi a modo copy paste, entre esto y spiderman, voy a sugerirle a la industria de los videojuegos que les empiece a cobrar copyright a estos tipos de hollywood.
Muchachos reseven la fecha, el 20 de Julio sale en cines "The Dark Knight Rises" la tercera y última entrega de la interpretación de los heramanos Nolan sobre la vida del encapotado disfrazado de murciélago.
Se han filtrado varios datos, otros han sido revelados, y hay decenas de miles de fotos de los distintos sets de filmación. Hay especulación a montones, y no hay nada cierto... salvo el particular comentario de aquellos que fueron al cine a ver el pre-estreno de "Mission Impossible: The Ghost Protocol", quienes tuvieron la oportunidad de mirar los primeros 8 minutos de la película en cuestión. El "prólogo", como lo llamaron llegará a todos los países delante de una u otra película, asi que les recomiendo que estén atentos a sus medios locales.
Pero para aquellos que no podemos ver el prólogo, cortesía de Apple, tenemos un trailer que va a dar que hablar:
Espero que lo hayan disfrutado, yo ya saqué entrada ejejejje.
Salúdolos,
Q2
Pd: Debería llamarse la trilogía de películas de personajes de batman con voz rasposa ajajajaj.
El mundo de los ñoños es una maquina que no deja de funcionar nunca. Asi es como podemos encontrarnos todo el tiempo con distintas "mini obras de arte" como el que les popongo ver en esta nota.
Un corto realizado por "Team 2x" el cual esta muy bien realizado y ademas cuenta con un final muy particular.
La banda francesa Daft Punk es conocida, más todavía por el pópulo ñoño por dos sencillos hechos. Primero, su disco "Discovery" estaría acompañado de una magistral pieza de animación que narra la hitoria de un grupo de extraterrestres que son secuestrados para venderlos como una bandita más en la tierra.
Además de tener algunos temas ciertamente pegadizos (el tema del gusto lo dejaré a criterio de cada uno), fue aquí donde internacionalmente estos artistas consolidaron tanto su imagen como su estética. Podemos decir que hay un antes y un después de ese disco. El segundo hecho llamativo es que la banda ha logrado colarse en una pieza tan ñoña como hollywoodense como fue Tron: Legacy, no solo aportando la banda sonora para la película, sino que teniendo incluso un pequeño cameo en la misma.
No resulta extraño es que no haya sido la única banda que apostó por este tipo de estética, hasta que vemos lo siguiente:
Se trata de la banda italiana de música Rondò Veneziano, que mezcla la música clásica con ritmos House (estilo Daft Funk), con la salvedad de que todos los sonidos son producidos con instrumentos clásicos....
Los ñoños no dejan de soprender, sobre todo aquellos con mucho tiempo libre entre sus manos, o aquellos con un devoto amor por aquello que les produce la ñoñez. O simplemente, porque ya que lo están estudiando, por qué no ponerlo en práctica. Lo cierto es que no importa el motivo, las maravillas de stopmotion creadas por los usuarios no dejan de sorprender.
Hoy les traigo una nueva entrega de este fantástico arte rupestre, y en este caso vamos de menos a más. De la reproducción fidedigna de una batalla de gundam, a una contienda de todos contra todos de los juguetes, al una joyita con producción increible.
Primero los dejo con una bataola de robots interesante. Cabe destacar la creatividad del cineasta para utilizar bollos de papel para simular las explosiones y los rayos:
Luego, tenemos una hermosa contienda entre las fuerzas del bien y del mal (¿?), según dice la descripción del video, pero fracamente no le encuentro más sentido sino ver de vez en vez algún juguete y exlcamar "yo tenía uno como esos":
Y finalmente, pero no menos importante, les dejo un obra maestra, en honor al carismático Indiana Jones:
No puedo dejar de sorprenderme por estas joyitas que crean estos genios.
Algo raro pasaba, y era cantado que se venía un cambio, pero no el fue el que todos esperaban. Hideo Kojima es un productor de videojuegos japonés muy famoso, en parte por su excentricidad, y en parte por gran aporte al mundo de los videojuegos, con su saga más famosa Metal Gear.
Es uno de los pocos productores y directores de videojuegos con vigencia entre el público oriental y el público occidental. En 2009 anunciaba que su saga de Metal Gear, insignia de la PlayStation, también llegaría a la Xbox360 con el lanzamiento de Metal Gear Solid: Rising. Una historia breve basada en un personaje secundario. Se trataba de la historia de uno de los personajes menos queridos por los fanáticos en el juego Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, que regresó como uno de los más queridos en el Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
En el anuncio, Hideo estableció que el equipo de Kojima Productions se encontraba trabajando en el título. A mediados de 2010, se presentó nuevamente en la E3, y por primera vez el mundo tuvo la oportunidad de ver el nuevo producto de Kojima.
Todos quedaron sorprendidos, impresionados y hasta curiosos por la nueva dirección que tomaría el juego, alejándose del clásico estilo de espionaje por una línea más de acción. El subtítulo del juego promovía "Lightning Bolt Action", haciendo suponer que se perdía el tag famoso de todos los demás Metal Gear's "Tactical Espionage Action". Sin embargo, la noticia más sorprendente de esa E3 en torno a este juego fue que no era Kojima quién estaba a cargo de la producción del juego, sino su equipo, el estaba ocupado con otro proyecto y otro equipo más pequeño trabajando en lo que sería en 2010 el Metal Gear Solid: Peace Walker, y el engine propio de producción de videojuegos "Fox Engine".
De la misma forma que el juego apareció de la nada, el mismo pareció desvanecerse después de esa E3. No se supo más nada. Ni una imagen, ni un comunicado de prensa, ni un trailer, nada. Algunos comenzaron a sospechar lo peor, que el juego había caido en el limbo de los proyectos cancelados. Pero tratándose de Hideo Kojima todos esperaban algo distinto, un anuncio sorpresa, o algun dato inesperado del juego. Pero el anuncio nunca llegó.
A finales de 2010 se armó un debate muy particular entre las figuras más importantes del mundo de los videojuegos japonés. Keiji Inafune, creador de Megaman y figura estelar de la empresa Capcom, abandonaba la misma casi a las patadas planteando que el desarrollo de videojuegos japonés estaba en plena decadencia, que se necesitaba un cambio urgente, y frente a la ausencia de respuestas optó por abandonar la empresa. Poco tiempo antes Shinji Mikami había abandonado la empresa con los mismos pretextos. Square Enix también sufrió la pérdida de grandes directores de su famosa saga Final Fantasy, y la decimotercer entrega del juego padeció las consecuencias. Lo mismo ocurrió numerosos otros productores de renombre japoneses. Se temió por momentos que este fuera el caso de Kojima, quién también participó en los debates alegando que japón necesitaba un cambio profundo, y que necesitaba aprender de occidente para recuperarse.
El 2011 pasó sin pena ni gloria, y ya todo el mundo asumía lo peor. Pero sobre finales de este año en los VideoGameAwards lleados a cabo por la productora SpikeTV, Hideo apareció en el escenario y reveló un nuevo trailer. Rising estaba vivo... pero estaba distinto. Muy cambiado.
Ni siquiera su logo era reconocible. Se había pedido la palabra Solid, había cambiado la estética de la tipografía, regresando a la original de los 80's, y el subtítulo ahora era "Revengeance".
Pero la sorpresa, para algunos (puesto que corrían rumores por la internet), estaba al final del trailer. El juego estaba siendo desarrollado por PlatinumGames, una nueva empresa japonesa que ha servido de cobija para varios de los más afamados desarrolladores. Una empresa distinta, que toma riesgos en sus producciones, y que sin lugar a dudas realiza grandes colaboraciones con otras empresas.
El Metal Gear Rising estaba vivo, pero claramente se trataba de otro juego. La reacción no se hizo esperar. Algunos hablaron de esperanza, por los buenos productos de PlatinumGames, otros de fracaso del Metal Gear, y otros simplemente se quedaron callados. Apenas un día después, Hideo tomó el escenario. Sintió que debía una explicación a todos los fanáticos, y así lo hizo:
No sólo puede notarse la congoja de Kojima al explicar que canceló el juego (siente la obligación de explicarle a sus fanáticos qué ocurrió), sino que sobre el final se nota claramente su propuesta, colaborar entre estudios. Hideo está empujando, junto con otros desarrolladores, al mundo de los videojuegos del japón a colaborar entre ellos. Esto no es un hecho más de un juego que se cancela y es salvado por la campana, no señores, esto es un manifiesto de que Oriente ha aprendido de Occidente, hay que colaborar entre estudios.
En materia de efectos especiales, nadie le gana a LucasArts (ex-Industrial Light & Magic). Se ha establecido como una fuerza insuperable a la hora de hablar de buenos efectos especiales para poder lograr que las imagenes en pantalla parezcan increiblemente reales.
James Cameron les intentó hacer frente con su nueva tecnología 3D pero terminó trabajando con ellos. Pixar optó por dedicarse enteramente a otro campo, el de la animación. Y muchos otros, si bien lo intentaron, no ha podido destronarla.
Pero el tiempo pasa y lo que una vez fueron las innovadoras explosiones de Michael Bay, o la reproducción de Tiranosaurio Rex por parte de LucasArts, va quedando en el pasado. Y si bien estas productoras han logrado acomodarse, en mayor o menor medida, a los tiempos que corren, ciertamente no creo que podrán hacerle frente a la ola de productoras nuevas que se vienen. Influenciados no sólo por la literatura y el cine, sino también por los comics y los videojuegos estas nuevas empresas buscar romper con los esquemas. La más famosa de ellas es quizá Bad Robot, la productora de J.J.Abrams, pero hay otras.
Tal es el caso de Big Lazy Robot, una productora española que trabaja mayormente en europa, y cuyos productos, aunque breves, dejan entrever una nueva visión, imaginación y toque único en la filmografía. Hasta ahora tienen un solo corto publicado, titulado The Gift:
Un video en el que explican (acotadamente) su perspectiva e ingenio para los efectos visuales establecidos:
Y, a mi gusto el más interesante, el trailer de Keloid, un proyecto propio de la productora basado en el trabajo de Yudkowsky sobre la inteligencia artificial y el futuro desarrollo de la misma:
Este año que viene regresa a la pantalla grande G.I. JOE, las películas basadas en el dibujo animado, basado en el comic, basado en las figuras de acción de los años 50 comercializadas para apoyar a las tropas.
En esta nueva entrega se introducen nuevos personajes y ya se establecen los papeles más clásicos del comic y los dibujos. El comandante cobra ya tiene la forma de tal, y ya aparece como debe, el escudo de cobra. Tal vez, puedan remontarla un poco después de la última peli que dejó bastante que desear:
La opinión es toda suya ñoños...
Salúdolos,
Q2
Pd: Me disculpo por la prolongada ausencia y les pido nos tengan paciencia, Diciembre es un mes complicado por el cierre de proyectos
Hoy se realizo el estreno mundial del trailer de la tercera entrega de Men in Black. La película tiene fecha de estreno para el 25 de mayo del 2012.
En ella actuaran como en las dos anteriores Will Smith y Tommy Lee Jones como personajes principales aunque también se van a poder ver a estos personajes a través de tiempo, y no por que pasaron diez años desde la segunda película, sino por que va a haber viajes en el tiempo entre otras cosas, también la película podrá verse en 3D por lo cual también esta película es llamada Men in Black 3D.
Cuando uno cree que ya vio todo y nada más puede sorprenderlo, se encuentra con un video como este. Una gran obra de arte hecho por los "Piano guys" interpretando "Cello Wars: The Phantom Cellis". Miren el video entero y les aseguro que no se van a arrepentir .
Y sí muchachos, tenía que pasar. Ese ñoño celoso de sus memorias de la infancia tenía que arruinarla en alguna ocasión. O mejor dicho, en algún momento alguien tenía que taparle la boca.
Escribí un par de notas sobre estos felinos, como esta, esta, o esta y en ellas me despaché contra el estilo del dibujo, como así también contra algunos cambios argumentales, o por qué, contra todo lo que se me pudiera ocurrir en ese momento.
Sin embargo, una pequeña parte de mi tuvo la gran lucidez de estipular que tal vez llegaría a ser necesario escribir una nota en la que tuviera que comerme mis palabras. Pensé que a lo mejor era una vana esperanza, pero que aún así debía quedar sentada en el post. Bueno muchachos, llegó la hora, traje tenedor, cuchillo y plato:
ÑAM!: Thunder ... Thunder... Oh Oh! El hecho de que Warner mantuviera la serie en producción desde 2009 la favoreció en unos cuantos aspectos. Por un lado abandonaron esa horrible idea de la película CGI y la LiveAction, y decidieron recapturar el espíritu de la serie. Contando con el tiempo necesario pudieron sentarse a hacer algo muy complicado, planear un guión que vaya más allá de lo particular de cada episodio. La historia se siente bien conectada, y si bien los acontecimientos en cada episodio son una historia autocontenida, se realizan suficientes referencias como para dar una sensación de continuidad que favorece la serie.
ÑAM! ÑAM!: What the SNARF?! El primer trailer levantó muchas sospechas sobre el argumento de la serie ¿están en thundera, o en la 3era tierra? ¿No eran ellos los úlitmos sobrevivientes? ¿Leono es un pibe? ¿Dónde está Pantro? Todas ellas, pensé, se responderían a lo largo de la serie y con grandes desilusiones. No pretendo arruinarle nada a nadie, pero les cuento, que salvo un pequeño cambio argumental (que va cobrando sentido con la serie), todo lo demás es contestado, y bien contestado... incluso, me animo a decir mejor que la serie original. Quizá porque la serie no peca del optimismo americano de los 80's, sino que esta acompañada por una sensación de tragedia inevitable.
ÑAM! ÑAM! ÑAM!: Los estoy mirando felinos El estilo "animeizado" de los personajes al principio me hizo un poco de ruido, pero el diseño del Studio 4C japonés claramente da un sello de distinción y si bien alguno de los thundercats presentan rasgos comunes con ciertos otros personajes de animé, los enemigos están perfectamente bien logrados al más mínimo detalle. Da gusto verlos en pantalla. Se ven favorecidos por el HD y las claras líneas de dibujo. El hecho además de que varios productores estén abordo en el proyecto (el productor de la serie Batman: the brave and the bold, Teen Titans, y el productor de Avatar: The last Airbender entre otros), no hace sino darle sentido a una gran dirección artística. Tengo mis diferencias con el papel del personaje de Snarf, pero me convence más el nuevo rol que le han brindado.
ÑAM! ÑAM! ÑAM! ÑAM!
Ahí lo tienen ñoños, me comí todas mis palabras y francamente me siento lleno y avergonzado, pero satisfecho. Es bueno que esto todavía ocurra, y brindo porque todos mis próximos Angry Nerd Rant, sean levantados con gloriosas notas comiéndome mis palabras.
Debo decirles que en mi mente, esta nostalgia guarda un lugar particular:
Asi que tienen que saber que se iluminaron los ojos cuando vi el inicio del primer capítulo:
Aclaro que tardé en escribir esta nota retractándome debido a que quería ver toda la temporada completa y no juzgar la serie en base a un solo capítulo (la serie original tuvo 4 temporadas).
Salúdolos
Q2
Pd: Tengo que ser más cuidadoso con mi próximo Angry Nerd Rant, no es cuestión de que se me haga costumbre retractarme
Puedo decir que estoy acostumbrado al anime japonés. Pero que esté acostumbrado, no significa que esté preparado para la plétora de estilos, ideas y conceptos que tiene... como por ejemplo, el de RedLine. La nueva producción de MadHouse Studios. La peli ha ganado numerosos premios, e incluso el amor de los fanáticos norteamericanos (público dificil), y por tal motivo a partir del 2 de Diciembre va poder verse en salas de cine del mencionado país (a pesar de que la peli es de 2009).
¿De qué trata? De una carrera intergaláctica que se hace cada 5 años de autos con armas y muy extravagantes. Una especie de meteoro en concepto, con la sumatoria de la idea de "Los autos locos", con el estilo Mecha japonés, y con una buena dosis de extraterrestres y ambientes que bien podrían haber sido sacados de Star Wars....
Aparentemente Universal Studio y Ilumination Enterteinment llevaran al Pájaro Loco al cine, al igual que ya lo hicieron con "Mi Villano Favorito" (2010) y con "The Lorax" de Dr. Seuss que saldra a la luz el año que viene.
Así surge la posibilidad de que este dibujo animado creado por el dibujante Ben Hardaway (mismo creador de Bugs Bunny) y que fue distribuido por Universal Studios desde 1930 hasta 1972 cuando cerro el estudio. Sin embargo eso no lo detuvo ya que todavía siguen las repeticiones de este famoso dibujo animado.
No podía faltar el día en que una famosa saga de novelas llegara a la pantalla grande. Más todavía si se trata de una de las sagas de ciencia ficción (aunque no hay demasiada ciencia) más viejas. En esta ocasión, John Carter será quien llegue finalmente a la pantalla grande Hollywood tras muchas idas y vueltas.
Y sí, habiendo hecho 1000 versiones de Tarzán, otra fantástica creación del Sr. Burroughs, ahora quieren gastar su otra joyita. Ya lo han intentado antes, pero la falta de efectos especiales hacía dificil que esta peli se llevara a cabo.
Para aquellos que no saben, se trata de la historia de un joven que por motivos misteriosos es teletransportado a Marte, y allí, abandona la civilización para convertirse en un Nippur de Lagash cualquiera, vagando por marte y descubriendo a capa y espada que el aparentemente vacío planeta rojo no está tan vacío. Hay once novelas, asi que se imaginarán que si tiene éxito esta peli, nos podemos esperar muchas más.
Les dejo el trailer:
Y un poquitito de Angry Nerd Rant: Ya han vociferado algunas comunidades de ñoños su ira por algunos cambios que han realizado (sobre todo Disney que es la que produce la película) como por ejemplo cubrir el torso, en las novelas desnudo, de las mujeres... ¿Cómo se atreven?
Salúdolos
Q2
PD: ¿Pensaron que había desaparecido? He vuelto, y ya les contaré las razones de mi ausencia. Es bueno estar de vuelta...
La agencia de Noticias TELAM lanza “HN, Historietas Nacionales”, el cual será un suplemento semanal de Aventuras + tiras diarias.
Los autores que participan de este proyecto que llegará a todos los diarios del país son Cacho Mandrafina, Guillermo Saccomanno, Juan Sasturain, Juan Carlos Quattordio, Dante Ginevra, Laura Vázquez, Cristian Mallea, Roberto Lorenzo, Diego Parés, Esteban Podetti, El Tomi, Quique Alcatena, Luciano Saracino, Lito Fernández, Mariano Buscaglia e Ignacio Minaverry.
De esta manera el estado nacional pondrá en su agencia el primer servicio de historietas para todos los diarios del país. Este suplemento será distribuido entre todos los medios abonados al servicio informativo de TELAM. Luego quedara en esos medios publicarlos o no según sus gustos al igual que ocurre con las noticias que son producidos por la agencia.
El lanzamiento incluirá un brindis con autores y funcionarios, que tendrá lugar este viernes 2 de Diciembre a las 19 hs. en Casa de la Defensa, Defensa 372, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ahora nos queda estar atentos hasta que salgan estas historietas y esperar que estén buenas
Hoy es domingo, así que les traigo un musical hecho por Indy Mogul acerca de Wolverine. Un personaje oscuro con un musical un tanto bizarro, como los musicales de todo superheroe en general.
El nuevo trabajo se llamara “Thief of thieves” y el guión estará a cargo no solo de Robert Kirkman sino también de Nick Spencer. Kirkman es conocido por ser el guionista de “The Walking Dead” (tanto en el comic como en la TV) e “Invensible” mientras que Spencer ha trabajado en Iron Man 2.0, Secret Avengers, Capa y Puñal y Ultimate X-Men entre otros.
En este nuevo comic contara la historia de Conrad Paulson quien vive una doble vida secreta como Redmond, el maestro de ladrones. Pero un ladrón que decide cambiar su estilo de vida, pero como su trabajo se ha convertido en una adicción para el y no puede modificarlo decide comenzar a robarle solo a ladrones. Así tratara de rehacer su vida con un hijo que casi no conoce y una ex esposa que sigue amando. Será lanzada en Febrero por Image Comics y contara con el dibujo de Shawn Martinborough, dibujante de Batman durante la etapa de Greg Rucka.
Acá les dejo una par de paginas el futuro comic para que le vayan hechando un vistazo
Tendremos que esperar para que ver que sale de esta combinación de guionistas
Esta obra de arte llamada "Soldiers of Thundera" fue realizada por el artista Robert Burden quien dedico 1000 horas de trabajo para terminarla. Es un cuadro hecho al oleo de 1,89 x 3,35 metros.
Este video fue hecho a partir de la recopilación de 1500 fotos tomadas durante el proceso artistico.
Así es, tras diez meses de ausencia vuelve Johnny Storm para unirse nuevamente al grupo de los 4 fantásticos, donde había sido reemplazado por Spiderman tras su muerte. Ya desde el numero 587 que Johnny no aparece (al menos vivo) y a partir de ahí la serie cambio de nombre a "Future Foundation" como ya lo habíamos contado con anterioridad (en esta nota).
Lo cierto es que vuelve a aparecer en el numero 600 que llega hoy a las comiquerias yankis. Este numero además sera la entrega especial de aniversario por los 50 años de la historia.
Tom Breyoort quien es el Vice presidente de publicaciones dijo que "esta semana se hará evidente que la antorcha humana no estaba invernando ni en coma, sino que estaba M-U-E-R-T-O." y también agrego un par de comentarios que son de tipo spoilers que no vienen al caso. lo que si aseguro es que Jonathan Hickman seguirá escribiendo tanto "Los Cuatro Fantásticos" como "Future Foundation". Con respecto al regreso de Johnny, Hickman comento que los lectores no se sentirán engañados o decepcionados en lo mas mínimo"
Igual para esto habra que esperar para ver las reacciones de los lectores
El titulo lo dice todo, ya se estarán imaginando en qué consiste el espectáculo “The Empire Strips Back”, que se está presentando en “The Vanguard” en la ciudad de Sydney. ¿En que consiste el espectáculo? En 16 bailarinas actuando como lo personajes que aparecen en los episodios IV-V-VI de la Saga de Star Wars. Lo único que cambia con la película es el género de los personajes que ahora son todas mujeres.
El espectáculo fue creado por el dueño del lugar que es un gran fanático de las películas y hacía muchos años que quería hacer este show. No solo pensó el espectáculo sino que también hizo los trajes a mano (aun sin tener conocimientos de costura) porque no confiaba en nadie para su realización. Para poder participar del show las bailarinas tuvieron que verse todas las películas y darle una leída a wookieepedia (próximo Geek Talking) para conocer toda la historia, supongo que era para poder interpretar a los personajes de manera más vivida.
Así que ya sabes, si andas por Sydney, recorda que el espectáculo va a estar en cartelera desde el miércoles 23 al domingo 27 de Noviembre.
Juampi
PD: Si no leyeron la nota y fueron derecho al video, ahora es el momento para leer la nota completa.
Desde que Richard Matheson escribió "I am Legend" en 1954, muchos son los directores de cine que se han obsesionado con traer sus propias visiones del fin a la pantalla grande y chica. Podemos sentarnos a discutir que Matheson no fue el primero, pero sin dudas, no podrán negarme que fue el único que decidió terminar la historia sin un "vivieron felices para siempre".
En esta ocasión es el turno del joven director Chris Gorak, en quien han confiando bastante las productoras Fox y Regency para darle un interesante presupuesto
y un decente elenco de actores para llevar adelante "The Darkest Hour". La historia de un grupo de adolescentes en Rusia de joda que tienen la particularidad de experimentar ¿el fin del mundo?. La película cuenta con algunas cosas buenas a su favor, como por ejemplo, que mucho antes que se supiera del argumento o trama, el mismísimo Gorak decidió liberar algunos Concept Art de lo que se traía entre manos. Los dos incluidos en la nota son algunos de los varios que fue liberando. Cada pieza traía consigo más especulación de la internet y más legiones de seguidores dispuestos a dar su veredicto (pagando la correspondiente entrada de cine).
El último trailer de la película ha levanta la voz de los escépticos (yo entre ellos), pero también deja entrever alguna idea interesante. Sólo nos queda esperar hasta el 25 de Diciembre para ver finalmente la hora más oscura del hombre.
Es sabido que Japón es un lugar extraño. Además de ser la cuna del Animé y de muchos de los productos ñoños más extravagantes, es también el hogar de más de 119 millones de personas. Todos y cada uno de ellos tan particulares como el japón. ¿Por qué digo esto?
Basta mirar cómo fueron golpeados por la tragedia, y cómo han reaccionado para darse cuenta: La campaña más grande de reconstrucción se llamó "Boil Japan", algo así como "Hierve Japón" en alusión a una conocida marca de fideos deshidratados japoneses que proveyó alimento para todas los damnificados por el tusnami. Sin embargo, en japonés "Boil Japan" también puede entenderse, por cómo suena, como "Levántate Japón". Hasta aquí viene todo normal, hasta que vemos los spots publicitarios emitidos en cadena nacional para todo el japón (todavía se siguen emitiendo):
Y además, contaron con la participación y ayuda de otro gran hombresito:
Ñoños hasta en su momento más terrible. ¡Amo al Japón, y a los japoneses!
Antes de cerrar, quería dejares una curiosidad de una publicidad para el japón hecha por Microsoft para la Xbox en 2006, si bien la publicidad es divertida....tiene una particularidad muy interesante:
Para los que no saben, la publicidad fue filmada en Argentina, en las Estación Constitución de Tren y las líneas D, A y H de subtes.
Estoy de vuelta! espero que sepan disculpar pero que vamos a hacer, vida de estudiante.
Ya dejando de lado el formalismo volvamos a lo nuestro. Los zombies, desde las primeras películas de Romero, han comenzado a ganarse su lugar en los corazones de la gente (hasta que sean atacado por uno). Como todo personaje que se ganan su terreno, comienzan aparecer distintos artículos, como pasa con Star Wars por ejemplo. Solo que esta vez le toca a los Zombies.
Lo primero tiene que ver con el Bowling, preparate y a jugar.
Ahora si tu problema es que te pica la espalda y no llegas, fácil. Comprate este producto y problema solucionado.
Que buen invento, obviamente con un toque zombie.
Y para finalizar una remera que te permite cambiar en tan solo un segundo de estado, de vivo a no muerto.
Quiero que sepan que todos los artículos que forman parte de esta nota están a la venta en serio y no son solo cosas hechas por fans con fines ñoños, así que si te interesa alguno es cuestión de saber buscar.
No, no se trata de una nota de Star Wars. Se trata de algo más importante y que nos involucra a todos, ñoños y no ñoños.
Una vez más se ha planteado el tema de la Censura. Esta vez, el tema ha vuelto a la boca de la internet desde un nuevo proyecto de legislación estadounidense que será votado próximamente (todavía no es ley). Se trata de un sistema de censura digital de la internet.
¿Cómo? Sí, lo que escucharon. Lo cierto es que sólo afectaría en primera movida a los usuarios de internet en los Estados Unidos, pero con el gradual paso del tiempo, creanmé, eso nos va a llegar a todos. La medida propone que las industrias del entretenimiento (no dice cuales) con el objeto de combatir la piratería pueda denunciar a los sitios que la promuevan, o que tengan contenido pirata. De esta forma, el sitio será bloqueado para los usuarios de los Estados Unidos (en realidad estará bloqueado el dominio, y se podrá acceder vía IP, con lo cuál no cambia nada). Hasta acá no suena tan mala la cosa, el problema es que en el mismo texto de la ley pone difuso hasta dónde puede llegar a reclamar "la industria del entretenimiento" los copyrights infringidos.
Es decir que estos tipos pueden atacar redes sociales por infringir copyright de manera indirecta, a través de sus usuarios. Eso implica que tanto facebook, twitter, tumblr, blogger, y otros sitios más cambiarían radicalmente su política para con los usuarios (nosotros unos de ellos). Es más, de acuerdo al texto de esa ley esta misma nota debería ser censurada por infringir ese copyright en el título de la misma, haciendo una clara parodia a la segunda entrega de Star Wars.
Bien sé que no somos estadounidenses, que no hay nada que podamos hacer y que esta ley no nos afecta directamente. Pero sin estar a favor ni en contra de la piratería (ya vendrá una nota sobre eso), sí me opongo férreamente a la supresión de la libertad. Porque eso nos afecta a todos como conjunto.
Tal vez no todos lo sepan, pero un científico austro-húngaro llamado Nikola Tesla le mostraba al mundo en la exposición tecnológica de París en 1899 el futuro: Las bovinas de Tesla. Herramientas tecnológicas capaces de muchas cosas, pero por sobre todo, ruido y espectáculo eléctrico. Suelen ser un poderoso imán para los ñoños... como por ejemplo este estudiante de MIT (Massachusets Institute of Technology), que aplicó la bovina de tesla a su sombrero para Halloween... pero eso no fue todo, también hizo que la bovina tocara el tema de ¿Mortal Kombat?...
Mario sigue vigente. ¿Cómo lo sé? Por un lado tenemos el sencillo hecho de que es personaje de videojuegos más reconocido. Incluso, según algunos estudios, la cara de Mario supera en branding a la marca de gaseosa que vistió a Papá-Noel (Santa Clauss) de rojo.
Por otro lado, está el simplísimo y evidente hecho de que Nintendo sigue logrando obtener enormes ganancias de los nuevos juegos protagonizados por Mario.
Cada juego, un éxito. Y cada uno de esos éxitos lo ayuda a Nintendo a fortalecer consolas de videojuegos que, francamente, están un poco débiles en el Mercado. Nadie creía en la Nintendo 64 por su metodología de uso de cartuchos, y apareció el Mario 64 para volarnos a todos la cabeza. Nadie le veía mucha suerte a la Gamecube, y apareció el Super Mario Sunshine para demostrar todo lo que la consola tenía para ofrecer. Nadie creía en la Wii y Mario atravesó dos veces la galaxia para demostrarles a todos lo vigente de una consola con Hardware viejo. Nadie creía en la 3DS y el Super Mario Land 3D revirtió la historia.
Mario lo salva a Nintendo, y ellos lo saben. Por eso, como promoción del último fichín mencionado decidieron invadir una ciudad con Marios con el nuevo disfráz, el Tanooki (que se parece mucho al de Mapache del Super Mario Bros 3):
y como si fuera poco, bailaron con el público para celebrarlo:
¿Qué les parece ñoños? Una invasión de Mario's y otro éxito de Nintendo.
"First take a big step back and LITERALLY F**K YOUR OWN FACE!! [...] I'm talking scorched land, motherf**ker! I WILL MASSACRE YOU!! I WIL F**K YOU UP!!"
Les Grossman - Tropic Thunder
¿Alguien sabe a dónde iba a parar el acoplado de Optimus Prime en la serie de los 80's? Si lo sabe, escríbanos a planetanionio@hotmail.com
La respuesta más ocurrente se gana un post!
7:45
Agustín María
